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Madison Beer ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin, die mit ihrer einzigartigen Verbindung von Pop, R&B und Synthpop weltweit Aufmerksamkeit erregt. Geboren 1999 in New York, spricht sie eine international vernetzte, digital lebende Generation an und begeistert ihre Fans mit starken Emotionen, moderner Ästhetik und empowernden Botschaften.

Ihr Durchbruch begann 2012, als sie von Justin Bieber auf YouTube entdeckt und anschließend bei Island Records unter Vertrag genommen wurde. Die Debütsingle „Melodies“ legte den Grundstein für ihren Stil. Mit dem ersten EP „As She Pleases“ (2018) und Hits wie „Dead“ und „Home With You“ wurde sie zu einer festen Größe. Das 2021 erschienene erste Album „Life Support“ thematisiert u. a. mentale Gesundheit und Selbstfindung und zeigt ihre künstlerische Reife.

Madison Beers Musik ist inspiriert von Lana Del Rey, Ariana Grande und Rihanna sowie dem Sound der 90er und Nullerjahre. Ihre Songs verbinden gefühlvolle Pop-Melodien mit R&B-Rhythmen und modernen elektronischen Einflüssen. Sie setzt auf ehrliche Texte, persönliche Themen und eine offene Auseinandersetzung mit Mental Health – das macht sie nahbar und authentisch.

Auf ihren aktuellen Live-Touren und Festivalauftritten erleben Fans ein ganz persönliches Event, bei dem Musik, Fashion und Empowerment spürbar werden. Madison Beer steht für die Vielfalt und den kulturellen Puls einer global vernetzten Popwelt – authentisch, stylish und immer ganz nah am Publikum.

Marco Mengoni – Italiens Pop-Sensation mit einzigartiger Stimme

Marco Mengoni ist einer der erfolgreichsten und charismatischsten Sänger Italiens. Geboren 1988 in Ronciglione, erlangte er 2009 nationale Berühmtheit, als er die dritte Staffel der italienischen Castingshow X Factor gewann. Seitdem hat er sich mit seiner kraftvollen Stimme und seinen emotionalen Songs als feste Größe in der Musikszene etabliert.

Mengoni ist bekannt für seine Vielseitigkeit und die Fähigkeit, verschiedene Musikstile von Pop über Soul bis hin zu Rock zu vereinen. Seine Alben und Singles, darunter Hits wie "L’essenziale" und "Guerriero", erreichten mehrfach Platin-Status und machten ihn auch international bekannt. s

2023 vertrat er Italien beim Eurovision Song Contest in Liverpool mit dem Song "Due Vite", nachdem er bereits 2013 mit L’essenziale für sein Land angetreten war. Sein Auftritt begeisterte Millionen und unterstrich seinen Status als einer der größten italienischen Künstler der Gegenwart.

Mit seiner beeindruckenden Bühnenpräsenz, seiner einzigartigen Stimme und seiner künstlerischen Weiterentwicklung bleibt Marco Mengoni einer der wichtigsten Vertreter der modernen italienischen Popmusik.

Max Giesinger zählt zu den bekanntesten deutschen Singer-Songwritern der aktuellen Poplandschaft. Sein persönlicher Stil und die bodenständige Art lassen sein Publikum das Live-Erlebnis hautnah fühlen. Geboren am 03.10.1988 in Waldbronn, wurde er 2011 durch seine Teilnahme an der ersten Staffel von "The Voice of Germany" deutschlandweit bekannt und etablierte sich danach schnell als Solokünstler.

Der große Durchbruch gelang ihm 2016 mit dem Erfolgshit „80 Millionen“, der zum modernen Klassiker und zur Hymne für viele Fans wurde. Das dazugehörige Album „Der Junge, der rennt“ erreichte Platinstatus, und Giesinger schaffte es mit weiteren Alben und Singles regelmäßig in die vorderen Charts. Seine Songs sind geprägt von poppigen Melodien, akustischen Einflüssen aus dem Pop-Rock-Genre und einer nahbaren, authentischen Erzählweise.

Max Giesinger lässt seine persönlichen Erfahrungen und gesellschaftliche Themen in seine Texte einfließen. Die Geschichten, die er erzählt, sprechen viele Menschen an und laden ein, gemeinsam zu träumen, Erinnerungen zu feiern oder nach vorn zu schauen. Zu seinen wichtigsten Songs zählen „80 Millionen“, „Wenn sie tanzt“, „Legenden“ sowie „Die Reise“ und „Auf das, was da noch kommt“.

Auch 2024 begeistert er sein Publikum live mit neuen Projekten und regelmäßigen Auftritten in Deutschland und angrenzenden Ländern. Giesinger bleibt ein Garant für energiegeladene und gleichzeitig gefühlvolle Abende auf der Bühne.

Seine Konzerte sind ein Fest der Vielfalt und des persönlichen Austauschs, bei denen Musikbegeisterte unterschiedlichster Generationen zusammenfinden. Damit prägt Max Giesinger das kulturelle Leben nachhaltig und macht Live-Events zum emotionalen Höhepunkt, den Sie mit München Ticket dahoam erleben können.

Max Mutzke zählt zu den vielseitigsten Künstlern Deutschlands. Seine Karriere startete er 2004 fulminant mit dem Sieg bei „Stefan Raab's SSDSGPS“ und dem achten Platz beim Eurovision Song Contest. Seitdem begeistert Max Mutzke mit seiner markanten Stimme und einer musikalischen Vielfalt, die von Pop und Soul über Jazz bis Funk reicht. Wir von München Ticket erleben ihn regelmäßig als leidenschaftlichen Singer-Songwriter und beeindruckenden Live-Performer.

Wichtige Stationen seiner Karriere sind die Zusammenarbeit mit dem NDR Bigband, der SWR Big Band und zahlreiche Auftritte bei renommierten Jazz-Festivals. Alben wie „Max Mutzke“, „Black Forest“ und „Colors“ zeigen, wie gekonnt er Genres mischt und Musik neu interpretiert. Songs wie „Can't Wait Until Tonight“, „Schwerelos“ und „Welt hinter Glas“ sind aus dem deutschen Musikradio nicht mehr wegzudenken und spiegeln seine emotionale Tiefe sowie seine musikalische Bandbreite wider.

Max Mutzke lässt sich spürbar von Legenden wie Stevie Wonder inspirieren. Seine Musik verbindet gekonnt deutsche und englische Texte, mal groovig und poppig, mal elegant und jazzig. Dabei schafft er es, sowohl Pop-Fans als auch Jazz-Liebhaber*innen zu begeistern und sich als Brückenbauer zwischen den Genres zu etablieren.

Mit seinen energiegeladenen und authentischen Live-Acts prägt Max Mutzke die Kulturlandschaft und die Vielfalt der Eventszene nachhaltig. Seine Auftritte sind ein echtes Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und die Weltstadt mit bayerischem Herz ein Stück musikalisch bunter macht.

Michael Schulte ist ein sympathischer und tiefgründiger Singer-Songwriter, der die Vielfalt der deutschen Poplandschaft maßgeblich mitprägt. Seit seinen Anfängen auf YouTube begeistert er Fans mit ehrlichen Texten und gefühlvollen Melodien. Spätestens mit seinem beeindruckenden Auftritt beim Eurovision Song Contest 2018 und dem Hit "You Let Me Walk Alone" hat er sich einen festen Platz in den Herzen der Popliebhaber*innen erarbeitet.

Seine Karriere nahm Fahrt auf, als er 2012 das Finale von "The Voice of Germany" erreichte und sich dort als Ausnahmetalent präsentierte. Besonders prägend war seine Teilnahme am Eurovision Song Contest, wo er mit persönlicher Tiefe und starker Bühnenpräsenz internationale Aufmerksamkeit erlangte. Schulte lässt sich von Künstlern wie Coldplay, Ed Sheeran und James Blunt inspirieren und verarbeitet Einflüsse aus der britischen und amerikanischen Popszene.

In der Folge veröffentlichte er diverse erfolgreiche Singles und Alben. Große Erfolge feierte er mit Songs wie "Back to the Start" und "Broken Sunshine". Über Kollaborationen, wie etwa gemeinsam mit R3HAB auf "Waterfall", öffnet er sich neuen, elektronischen Klangwelten und bleibt dabei seiner authentischen Art treu.

Auch aktuell sorgt Michael Schulte für unvergessliche Momente: Mit neuen Veröffentlichungen und regelmäßigen Live-Auftritten begeistert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Seine Songs reichen von nachdenklich bis optimistisch und laden dazu ein, die eigene Gefühlswelt mitzuerleben.

Mit seinen Live-Events setzt Schulte kulturelle Akzente und schafft einen ganz persönlichen Rahmen, in dem Musik, Emotion und gemeinsames Erleben verschmelzen. Diese Nähe zum Publikum und die Offenheit für neue Sounds machen ihn zu einem modernen Botschafter für Popmusik dahoam und darüber hinaus.

Michael Tsokos ist einer der bekanntesten forensischen Pathologen Deutschlands und leitet als Professor das Institut für Rechtsmedizin an der Charité in Berlin. Er begeistert Tausende mit seinem Wissen über forensische Medizin und macht als erfolgreicher Autor sowie Wissenschaftskommunikator komplexe Themen rund um das Leben nach dem Tod greifbar.

Seine Karriere ist geprägt vom Engagement für Aufklärung in Mordfällen und der Weiterentwicklung kriminaltechnischer Methoden. Mit zahlreichen Sachbüchern, darunter der Bestseller "Dem Tod auf der Spur", und spannenden Krimi-Reihen wie der Paul Herzfeld-Serie sorgt Tsokos für authentische Einblicke in die Welt der Forensik. Viele seiner Werke wurden als Filme oder TV-Serien adaptiert und begeistern ein breites Publikum.

Stark beeinflusst wird Tsokos’ Stil durch seine Praxiserfahrung. Er schafft es, wissenschaftliche Präzision mit großem Unterhaltungswert zu verbinden – sei es in seinen Büchern, bei TV-Auftritten oder live auf der Bühne. Er bringt die Faszination der Forensik hautnah zu seinen Fans und regt damit auch gesellschaftlichen Diskurs an.

Als Brückenbauer zwischen Wissenschaft und Alltag leistet Tsokos einen wertvollen kulturellen Beitrag. Mit seinen Events schafft er Begegnungen, fördert Wissen und macht forensische Medizin für alle erlebbar – ganz nach Münchens dahoam Prinzip: Vielfalt, Neugier und gemeinsames Erleben.

Midnight Til Morning (MTM) ist eine amerikanisch-australische Boyband, die 2024 durch die Netflix-Show Building the Band internationale Aufmerksamkeit erlangte. Das sympathische Quartett besteht aus Shane Appell, Zach Newbould, Conor Smith und Mason Watts, die mit ihrer authentischen Art und musikalischen Vielfalt das Publikum sofort begeisterten.

Nach ihrem erfolgreichen vierten Platz im Wettbewerb legte die Band rasant nach: Im August 2025 erschien ihr Debüt mit den Singles "Bye" und "Ghost of Us", bevor am 08.10.2025 das EP-Highlight Afterglow veröffentlicht wurde. Ihr Sound lebt von eingängigen Pop- und Rock-Elementen, emotionalen Texten und kraftvollen Stimmen. Die Zusammenarbeit mit Songwriter*innen wie Benson Boone und Amy Allen sowie musikalische Vorbilder wie Coldplay oder Billie Eilish prägen ihren Stil.

MTM stehen für ehrlichen Pop, starke Emotionen und einen unverwechselbaren Bühnenauftritt. Hits wie "Bye", "Ghost of Us" und "Navy Eyes" zeigen die breite Palette, von gefühlvoll bis energetisch, und sprechen ein internationales, diverses Publikum an.

Live-Konzerte der Band sind persönlich, mitreißend und bieten für Fans – egal ob dahoam oder auf großer Tour – ein kulturelles Highlight.

Mike Oldfield zählt zu den vielseitigsten und einflussreichsten Musiker*innen unserer Zeit. Bekannt wurde er weltweit mit seinem Debütalbum Tubular Bells, das 1973 zur musikalischen Sensation avancierte und noch heute als wegweisendes Werk des Progressive Rock gilt. Mit seinem unverkennbaren Stil prägt Oldfield seit Jahrzehnten die Musikwelt und begeistert Konzertbesucher*innen rund um den Globus.

Die Karriere von Mike Oldfield begann als Sessionmusiker, doch schon früh überzeugte er mit der einzigartigen Fähigkeit, auf seinen Alben zahlreiche Instrumente selbst einzuspielen. Neben dem legendären "Tubular Bells" veröffentlichte er auch Klassiker wie Hergest Ridge, Ommadawn, Crises und Discovery. Besonders hervorzuheben ist auch seine musikalische Gestaltung der offiziellen Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in London 2012. Oldfields stetige musikalische Entwicklung führt ihn von orchestralen Klängen über Pop bis zu elektronischen Sounds.

Beeinflusst wurde Oldfield vor allem von den Beatles und klassischen Komponisten wie Sibelius. Seine Musik verbindet progressive Rockelemente mit Klassik, Folk sowie modernen elektronischen Einflüssen—ein Markenzeichen, das sowohl Fans als auch jüngere Musiker*innen inspiriert. Gerade sein Gespür für vielschichtige, emotionale Kompositionen prägt die neue Generation von Ambient und New Age Artists.

Seine größten Erfolge sind neben "Tubular Bells" Hymnen wie Moonlight Shadow, To France oder Shadow on the Wall—Songs, die auch live für unvergessliche Momente sorgen. Aktuell ist Mike Oldfield weiterhin auf internationalen Bühnen präsent und überrascht mit neuen Projekten, die verschiedene musikalische Genres miteinander verschmelzen.

Monika Gruber – Bayerns scharfzüngige Kabarettistin

Monika Gruber ist eine der bekanntesten Kabarettistinnen Deutschlands und eine feste Größe in der bayerischen Kulturszene. Geboren am 29. Juni 1971 in Tittenkofen, Oberbayern, wuchs sie auf einem Bauernhof auf und entwickelte früh ihren scharfen Humor und ihre pointierte Beobachtungsgabe.

Nach einer Schauspielausbildung in München begann sie ihre Karriere zunächst am Theater, bevor sie ins Kabarett wechselte. Ihr Durchbruch gelang ihr Anfang der 2000er-Jahre mit ihrer Kunstfigur „Monique“, einer schlagfertigen, aber leicht naiven Sekretärin, die ihr erstes Soloprogramm "Kellnerin Monique: Schmeckt’s ned?" prägte.

Monika Gruber begeistert ihr Publikum mit treffsicheren Pointen, die bayerische Lebensart mit gesellschaftlichen Themen verbinden. Ihre Programme wie "Wenn ned jetzt, wann dann?", "Irgendwas is immer oder Wahnsinn!" füllen Hallen und Arenen. Dabei nimmt sie Politik, Medien und gesellschaftliche Entwicklungen mit bissigem Humor aufs Korn und scheut sich nicht, klare Meinungen zu äußern.

Neben ihrer Bühnenkarriere ist sie auch als Schauspielerin bekannt, etwa durch die Serie "Hubert und Staller" oder Filme wie "Eine ganz heiße Nummer". Zudem war sie regelmäßig in Fernsehsendungen wie "Grünwald Freitagscomedy" zu sehen.

Monika Gruber steht für humorvolle, aber auch kritische Unterhaltung mit bayerischem Charme – direkt, schlagfertig und immer mit einem Augenzwinkern.

Montez, bürgerlich Luca Manuel Montesinos Gargallo, ist ein deutscher Rapper und Sänger, der mit seiner Mischung aus Hip-Hop und Pop-Elementen die Musikszene bereichert. Seine Songs stehen für emotionale Tiefe und eingängige Melodien – ein Markenzeichen, das viele Fans aus unterschiedlichen Musikrichtungen anspricht.

Geboren 1994 in Bielefeld und mit spanischen Wurzeln, startet Montez schon früh ins Musikleben. Bereits als Teenager verfasst er eigene Texte. Sein Debüt-Mixtape „Punchlines eines Melancholikers“ erscheint 2010, gefolgt vom ersten Album „Venedig“. Persönliche Herausforderungen prägen seine Karriere, doch 2015 feiert er mit „Für immer und eh weg“ sein Comeback. Der Durchbruch gelingt 2021 mit dem Song „Auf & ab“, der Platz eins der deutschen Singlecharts erreicht. Zu den wichtigsten Karrierestationen zählen auch sein Top-10-Album „Herzinfucked“ (2022) und das Nummer-eins-Album „Liebe in Gefahr“ (2023).

Musikalisch inspiriert Montez Künstler*innen wie Eminem, 50 Cent und den Wu-Tang Clan – Vorbilder, die ihm einen authentischen und internationalen Sound verleihen und sich in seinen deutschen Texten widerspiegeln. Die Verbindung aus US-Hip-Hop und persönlicher Lyrik macht seinen Stil unverwechselbar.

Besonders auf der Bühne entfaltet Montez seine emotionale Kraft. Live-Events mit ihm werden zu intensiven Erlebnissen, die die Vielfalt und Lebendigkeit der Musikszene widerspiegeln und ein spürbares Gemeinschaftsgefühl schaffen.