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Calum Scott – Vom Casting-Star zum internationalen Singer-Songwriter

Calum Scott ist ein britischer Sänger und Songwriter, der 2015 durch seine Teilnahme an der Castingshow „Britain's Got Talent“ bekannt wurde. Geboren am 12. Oktober 1988 in Kingston upon Hull, England, begann er seine musikalische Laufbahn als Schlagzeuger, bevor er sich dem Gesang zuwandte.

Sein Durchbruch gelang ihm mit einer gefühlvollen Interpretation von Robyns „Dancing on My Own“ während der Show, die ihm den Golden Buzzer von Simon Cowell einbrachte. Obwohl er den Wettbewerb auf dem sechsten Platz beendete, veröffentlichte er 2016 seine Version des Songs als Single, die Platz zwei der UK Singles Chart erreichte und zur meistverkauften Single des Sommers in Großbritannien wurde.

2018 veröffentlichte Scott sein Debütalbum „Only Human“, das sowohl kommerziellen Erfolg hatte als auch von Kritikern positiv aufgenommen wurde. Das Album enthält Hits wie „You Are the Reason“ und zeigt seine Fähigkeit, emotionale Tiefe mit eingängigen Melodien zu verbinden.

Im Jahr 2024 kündigte er sein drittes Studioalbum „Avenoir“ an, das die Weiterentwicklung seines musikalischen Stils widerspiegelt. Die erste Single „God Knows“ wurde bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf das kommende Werk. ​

Calum Scott ist bekannt für seine gefühlvollen Balladen und seine authentische Bühnenpräsenz. Seine Musik spricht ein breites Publikum an und thematisiert oft persönliche Erfahrungen und Emotionen, was ihm eine treue Fangemeinde weltweit eingebracht hat.​

Clueso – Vom Hip-Hop zum vielseitigen Songwriter

Clueso, bürgerlich Thomas Hübner, ist ein deutscher Sänger, Rapper und Songwriter, der mit seiner Mischung aus Pop, Hip-Hop und Singer-Songwriter-Klängen die Musikszene geprägt hat. Geboren 1980 in Erfurt, begann er seine Karriere zunächst als Rapper, bevor er sich zunehmend melodischeren und lyrisch tiefergehenden Songs zuwandte.

Sein Durchbruch gelang ihm Mitte der 2000er-Jahre mit Alben wie "Gute Musik" (2004) und "Weit weg" (2006). Besonders erfolgreich wurde er mit "Stadtrandlichter" (2014), das Platz 1 der deutschen Charts erreichte. Mit Hits wie "Chicago, Cello" (mit Udo Lindenberg) und "Flugmodus" bewies Clueso seine Vielseitigkeit.

Sein aktuelles Album "Album" (2021) zeigt erneut seine kreative Weiterentwicklung. Neben eingängigen Melodien sind seine Texte oft poetisch und reflektierend, was ihn als Künstler einzigartig macht. Live begeistert er mit emotionalen, energiegeladenen Shows und bleibt eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft.

CRO – Der Panda-Rapper zwischen Hip-Hop und Pop

Cro, mit bürgerlichem Namen Carlo Waibel, ist einer der erfolgreichsten Musiker Deutschlands. Geboren am 31. Januar 1990 in Mutlangen, machte er sich mit seinem einzigartigen Stil – einer Mischung aus Hip-Hop und Pop, die er selbst als „Raop“ bezeichnet – einen Namen. Sein Markenzeichen: die Panda-Maske, die seine Identität lange Zeit geheim hielt und zu seinem Image beitrug.

Besonderheiten und musikalischer Stil

Cro verbindet eingängige Melodien mit cleveren Texten und einer lockeren, positiven Attitüde. Sein Durchbruch gelang ihm 2011 mit dem Song „Easy“, der millionenfach gestreamt wurde und ihn über Nacht berühmt machte. Sein Debütalbum „Raop“ (2012) war ein riesiger Erfolg und katapultierte ihn an die Spitze der deutschen Charts.

Sein Sound zeichnet sich durch eine besondere Leichtigkeit aus, die Hip-Hop-Elemente mit Pop-Hooks kombiniert. Diese Mischung brachte ihm eine große, genreübergreifende Fanbase und machte ihn zu einem der wichtigsten Künstler der deutschen Musikszene.

Danger Dan, bürgerlich Daniel Pongratz, ist Rapper, Pianist und Songwriter – und eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen politisch geprägten Hip-Hop. Zwischen satirischem Rap, Chanson und Klavier-Balladen lotet er aus, wie weit Kunstfreiheit gehen darf, und verbindet dabei klare Haltung mit feinem Humor. Ob mit der Antilopen Gang oder solo am Flügel: Seine Songs wollen nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken einladen – und genau das macht seine Konzerte so besonders erlebbar.

Musikalisch begann Danger Dan im Reggae, tourte mit Jin Jin und dem Cheer Up Trio und spielte zwei Alben ein, bevor er Mitte der 2000er im Hip-Hop ankam. Gemeinsam mit seinem Bruder Panik Panzer und Koljah entwickelte er zunächst Projekte wie Anti Alles Aktion oder das parodistische Caught in the Crack, ehe 2009 die Antilopen Gang entstand. Parallel veröffentlichte er frühe Solo-Werke wie „Coming Out“ und „Dinkelbrot & Ölsardinen“, in denen er sich bereits politisch und gesellschaftskritisch positionierte und Themen wie Antisemitismus und Holocaust in Songs wie „Sommerlüge“ aufgriff.

Mit der Antilopen Gang gelang ihm ab 2014 der größere Durchbruch: Nach dem Signing beim Toten-Hosen-Label JKP etablierten sich die Antilopen mit Alben wie „Aversion“ und Songs wie „Beate Zschäpe hört U2“ oder „Atombombe auf Deutschland“ als prägende Kraft eines dezidiert antifaschistischen, satirischen Deutschraps. Gleichzeitig schärfte Danger Dan seine Solo-Stimme: weg vom überzeichneten Battle-Rap hin zu reduzierten Arrangements, in denen Klavier und Text im Mittelpunkt stehen und sich politische Kommentare, persönliche Reflexionen, schwarzer Humor und poetische Bilder mischen.

Der große Solo-Erfolg folgte 2021 mit dem Album „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“. Die fast ausschließlich am Klavier eingespielten Stücke verbanden politische Balladen, historische Bezüge und intime Momente – und wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem VIA-VUT Indie Award, mehreren Preisen für Popkultur und dem Listen To Berlin Award. Der Auftritt im „ZDF Magazin Royale“ mit Starpianist Igor Levit machte den Titelsong zu einem der wichtigsten politischen Lieder des Jahres. 2023 wurde Danger Dan zudem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis in der Sparte Musik geehrt, 2026 sorgte seine Single „Keine Angst“ und ein abgesagter TV-Auftritt für eine bundesweite Debatte über Zensur und antifaschistische Kunst.

Seine Einflüsse reichen von Deutschrap und politischem Punk über Reggae bis zur deutschsprachigen Kabarett- und Liedermachertradition. Auf der Bühne wechselt Danger Dan mühelos zwischen Moshpit-Energie mit der Antilopen Gang und bestuhlten Theaterabenden mit Flügel – immer mit einer klaren antirassistischen, antifaschistischen Haltung. Live werden seine Songs zu intensiven Momenten, in denen ein vielfältiges Publikum politisches Bewusstsein, Widerspruch und Emotionen gemeinsam fühlen und so die Kulturlandschaft weit über Rap hinaus prägen.

Daniel Sloss zählt zu den spannendsten Stimmen der internationalen Stand-up Comedy. Der schottische Comedian begeistert sein Publikum mit dunklem Humor und scharfer Gesellschaftskritik. Persönlich, nachdenklich und oft provokant, sorgt er weltweit für Gesprächsstoff – auch in München.

Schon als Teenager schrieb Sloss Gags für TV-Shows wie "Mock the Week" und feierte mit nur 19 Jahren Erfolge im Londoner West End. Seine legendären Stand-up-Specials "DARK" und "Jigsaw" gingen 2018 auf Netflix viral: Besonders "Jigsaw" löste regelrechte Beziehungskrisen bei Zuschauer*innen aus. Seine Show "X", die 2019 auf HBO zu sehen war, befasst sich mutig mit toxischer Männlichkeit und sexueller Übergriffigkeit – ein weiteres Beispiel für seinen unerschrockenen Stil.

Stark geprägt durch persönliche Verluste, wie den Tod seiner Schwester Josie, spricht Sloss offen und ehrlich über Themen wie Tod, Beziehungen und gesellschaftliche Regeln. Er scheut keine Tabus und nutzt seine Shows, um den gesellschaftlichen Diskurs aktiv anzustoßen. Mit feinem Gespür und viel Empathie schafft er es, auch schwierige Inhalte humorvoll und zugänglich zu machen.

Seine Live-Auftritte bringen nicht nur Lachen, sondern regen auch zum Nachdenken an. Sloss setzt Zeichen für die Vielfalt der Comedy-Szene und zeigt, wie kulturelle Events Menschen verbinden und Themen bewegen können – ganz nach dem Motto von München Ticket: dahoam und international zugleich.

Das Bo ist ein prägender Name im deutschen Hip-Hop und begeistert als Solo-Artist wie als Gründungsmitglied von Fünf Sterne deluxe. Sein unverwechselbarer Stil kombiniert Humor, Wortspiel und einen entspannten Flow, der sowohl Underground- als auch Mainstream-Publikum mitreißt. Dabei steht kreative Vielfalt stets im Mittelpunkt seiner Musik.

Seinen Durchbruch feierte Das Bo in den späten 1990ern als Teil von Fünf Sterne deluxe. Ihre originellen Rhymes und die energiegeladene Bühnenpräsenz prägten den deutschen Rap maßgeblich. Anfang der 2000er startete Das Bo seine Solokarriere – mit „Türlich, türlich (sicher, Dicker)“ gelang ihm einer der größten Deutschrap-Hits aller Zeiten. Die Single wurde zum festen Bestandteil jeder Hip-Hop-Party, und sein markanter Sound prägt die Szene bis heute.

Musikalisch bleibt Das Bo seiner Linie treu: Funkige Beats, eingängige Melodien und Augenzwinkern in den Texten. Seine Einflüsse reichen von der New Yorker Hip-Hop-Kultur bis hin zu deutschen Alltagsbeobachtungen. Der Mix aus Satire und Gesellschaftskritik hebt ihn von vielen anderen Vertreter*innen des Genres ab.

Auch aktuell bleibt Das Bo relevant: Er tritt regelmäßig auf, überrascht mit neuen Projekten und bringt frischen Wind in die deutsche Raplandschaft. Seine Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie DJ Tomekk unterstreicht seine Vielseitigkeit und Offenheit für neue musikalische Wege.

Live ist Das Bo ein Erlebnis für sich. Gemeinsam mit München Ticket können Sie diesen Kult-Artist hautnah spüren – ein Muss für Fans und Neu-Entdecker*innen, die die Energie und den Spaß von Hip-Hop lieben. Sein Einfluss auf die Szene und die Livemusik-Kultur ist bis heute unübersehbar.

Dave, mit bürgerlichem Namen David Orobosa Michael Omoregie, ist als Rapper, Sänger und Songwriter unter dem Namen Santan Dave international bekannt. Der britische Künstler mit nigerianischen Wurzeln begeistert durch seine einzigartige Mischung aus HipHop, Spoken Word und bewusstem Songwriting. Seine Songs geben gesellschaftlichen Themen wie sozialen Ungleichheiten eine Stimme und machen ihn zu einer wichtigen Stimme seiner Generation.

Zu den wichtigsten Karrieremomenten zählen Daves Debüt-EP "Six Paths" (2016) und der Erfolgs-Track "Thiago Silva" mit AJ Tracey. Spätestens mit der EP "Game Over" und dem politisch brisanten "Question Time" (Ivor Novello Award 2018) wurde klar, wie sehr Dave gesellschaftliche Debatten prägt. Sein erstes Studioalbum "Psychodrama“ (2019) schaffte es auf Platz eins der UK-Charts und wurde mit dem Mercury Prize und dem Brit Award für das beste Album 2020 ausgezeichnet. Auch der Nachfolger "We're All Alone in This Together“ (2021) bestätigte Daves Ausnahmestatus und bescherte ihm weitere Nr.1-Platzierungen.

Daves Musik ist beeinflusst von seiner Jugend in Süd-London, seinem nigerianischen Erbe und Künstlern wie Drake, Kendrick Lamar und Hans Zimmer. Persönliche Erlebnisse, kulturelle Identität und soziale Gerechtigkeit sind feste Bestandteile seiner Texte. Stilistisch vereint Dave UK Drill, Grime, Afrobeats und tiefgehende Lyrics mit einem einzigartigen Sound.

Dave steht für das Lebensgefühl der Vielfalt im modernen UK und inspiriert mit seinen Live-Events und Auftritten junge Menschen weit über Landesgrenzen hinaus. Wer seine Konzerte erlebt, spürt seine Energie, seinen Mut zur Offenheit – und dass Musik Brücken schlägt.

David Garrett begeistert als international erfolgreicher Violinist und Komponist mit persönlichem und virtuosem Stil. Bereits als Kind zeigte er ein außergewöhnliches Talent: Mit vier Jahren griff er zur Geige, mit sieben gab er erste Konzerte. Sein Weg führte ihn an die renommierte Juilliard School in New York, wo er bei Itzhak Perlman studierte.

Nach einer klassischen Karriere wagte Garrett die einzigartige Verbindung von Klassik und modernen Genres wie Pop und Rock. Seine Versionen von Songs wie "Bitter Sweet Symphony" oder "Viva La Vida" sind Beweis für seine künstlerische Vielfalt und haben Generationen für klassische Musik begeistert.

Zu den wichtigsten Stationen zählen internationale Tourneen, Kooperationen mit großen Ensembles und zahlreiche Auszeichnungen, darunter der Guinness-Weltrekord als schnellster Geiger mit "Flight of the Bumblebee". Seine Einflüsse reichen von Bach über Paganini bis hin zu Queen und Metallica und spiegeln sich in seinem kreativen Repertoire wider.

Live-Events mit David Garrett sind bewegende Highlights und stehen für Vielfalt und kulturellen Austausch. Sie schaffen Raum für persönliche Begegnungen und inspirieren, klassische Musik und Popularmusik gemeinsam zu fühlen.

Deine Cousine, bürgerlich Ina Bredehorn, ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Punkrock- und Alternative Rock-Szene. Mit ihrer Band steht sie für energiegeladene Live-Erlebnisse und klare Botschaften. Seit 2013 begeistert sie mit ihrem einzigartigen Mix aus Powerpop, eingängigen Melodien und ordentlich E-Gitarren-Power.

Nach ihrer Ausbildung zur Industriemechanikerin und erfolgreichen Meisterprüfung folgt 2011 der mutige Schritt in die Musik: Teilnahme am Popkurs in Hamburg und Gründung von "Deine Cousine". Der Gewinn des renommierten Panikpreises von Udo Lindenberg 2014 ist ein wichtiger Wendepunkt. Die darauffolgende Zusammenarbeit mit Lindenberg – unter anderem beim Duett "Du knallst in mein Leben" – öffnet neue Bühnen und inspiriert zu weiteren Erfolgen.

Musikalisch prägen Punkrock, Alternative Rock und Powerpop ihren Stil. Ihre Texte sind kraftvoll, direkt und oft von echten Erlebnissen oder gesellschaftlichen Themen inspiriert. Feminismus, Selbstbestimmung und Authentizität sind Grundpfeiler, die sowohl musikalisch als auch in ihrer Bühnenpräsenz den Ton angeben.

Wer ein Live-Event mit Deine Cousine besucht, erlebt echte Nähe und Power. Sie steht für Vielfalt, Authentizität und einen offenen Umgang mit ihrem Publikum. Ihre Konzerte sind lebendige Begegnungen, die das Beste der alternativen deutschen Musikszene spürbar machen – eben echtes Event-Feeling dahoam und überall.

Deine Freunde stehen für eine neue, zeitgemäße Form von Kindermusik und begeistern mit ihrem einzigartigen Mix aus Pop, Hip-Hop und cleveren Kinderliedern. Die Hamburger Band, bestehend aus Florian Sump, Lukas Nimscheck und Markus Pauli, bringt mit viel Humor, eingängigen Beats und sympathischer Bodenständigkeit Alltagsthemen auf die Bühne, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen mitreißen und berühren.

Gegründet 2012 aus einer spontanen Idee im Kita-Alltag, sind Deine Freunde längst ein fester Bestandteil der deutschen Familien- und Musikkultur. Der erste große Hit „Schokolade“ brachte der Band viele Fans ein und sorgte für Aufmerksamkeit in der Szene. Mit Unterstützung von Rolf Zuckowski und dem eigenen Label „noch mal!!“ folgten zahlreiche Erfolge, darunter der HANS – Der Hamburger Musikpreis und gemeinsame Projekte mit Die Prinzen sowie Christina Stürmer. Parallel zur Musik engagieren sich Florian Sump und Lukas Nimscheck auch als Coaches bei „The Voice Kids“.

Musikalisch verbinden Deine Freunde klassische Hip-Hop-Elemente mit poppigen Hooks und kindgerechten Texten, so dass sowohl Spaß als auch wichtige Themen angesprochen werden – echt, nahbar und immer mit Drive! Ihre Erfolgs-Songs wie „Hausaufgaben“ oder die Neuauflage von „Alles nur geklaut“ zeigen, wie kreativ sie Familienthemen verpacken.

Ihre Live-Auftritte sind Events für die ganze Familie: große Bühnen, ausgelassene Stimmung und immer das Gefühl von echter Vielfalt – ein Fest für kleine und große Musikfans.
Mit ihren mitreißenden Konzerten prägen Deine Freunde das moderne Familienleben und zeigen, wie inklusiv und l(i)ebendig Musik zum dahoam-Fühlen beitragen kann.