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Das Bo ist ein prägender Name im deutschen Hip-Hop und begeistert als Solo-Artist wie als Gründungsmitglied von Fünf Sterne deluxe. Sein unverwechselbarer Stil kombiniert Humor, Wortspiel und einen entspannten Flow, der sowohl Underground- als auch Mainstream-Publikum mitreißt. Dabei steht kreative Vielfalt stets im Mittelpunkt seiner Musik.

Seinen Durchbruch feierte Das Bo in den späten 1990ern als Teil von Fünf Sterne deluxe. Ihre originellen Rhymes und die energiegeladene Bühnenpräsenz prägten den deutschen Rap maßgeblich. Anfang der 2000er startete Das Bo seine Solokarriere – mit „Türlich, türlich (sicher, Dicker)“ gelang ihm einer der größten Deutschrap-Hits aller Zeiten. Die Single wurde zum festen Bestandteil jeder Hip-Hop-Party, und sein markanter Sound prägt die Szene bis heute.

Musikalisch bleibt Das Bo seiner Linie treu: Funkige Beats, eingängige Melodien und Augenzwinkern in den Texten. Seine Einflüsse reichen von der New Yorker Hip-Hop-Kultur bis hin zu deutschen Alltagsbeobachtungen. Der Mix aus Satire und Gesellschaftskritik hebt ihn von vielen anderen Vertreter*innen des Genres ab.

Auch aktuell bleibt Das Bo relevant: Er tritt regelmäßig auf, überrascht mit neuen Projekten und bringt frischen Wind in die deutsche Raplandschaft. Seine Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie DJ Tomekk unterstreicht seine Vielseitigkeit und Offenheit für neue musikalische Wege.

Live ist Das Bo ein Erlebnis für sich. Gemeinsam mit München Ticket können Sie diesen Kult-Artist hautnah spüren – ein Muss für Fans und Neu-Entdecker*innen, die die Energie und den Spaß von Hip-Hop lieben. Sein Einfluss auf die Szene und die Livemusik-Kultur ist bis heute unübersehbar.

Dave, mit bürgerlichem Namen David Orobosa Michael Omoregie, ist als Rapper, Sänger und Songwriter unter dem Namen Santan Dave international bekannt. Der britische Künstler mit nigerianischen Wurzeln begeistert durch seine einzigartige Mischung aus HipHop, Spoken Word und bewusstem Songwriting. Seine Songs geben gesellschaftlichen Themen wie sozialen Ungleichheiten eine Stimme und machen ihn zu einer wichtigen Stimme seiner Generation.

Zu den wichtigsten Karrieremomenten zählen Daves Debüt-EP "Six Paths" (2016) und der Erfolgs-Track "Thiago Silva" mit AJ Tracey. Spätestens mit der EP "Game Over" und dem politisch brisanten "Question Time" (Ivor Novello Award 2018) wurde klar, wie sehr Dave gesellschaftliche Debatten prägt. Sein erstes Studioalbum "Psychodrama“ (2019) schaffte es auf Platz eins der UK-Charts und wurde mit dem Mercury Prize und dem Brit Award für das beste Album 2020 ausgezeichnet. Auch der Nachfolger "We're All Alone in This Together“ (2021) bestätigte Daves Ausnahmestatus und bescherte ihm weitere Nr.1-Platzierungen.

Daves Musik ist beeinflusst von seiner Jugend in Süd-London, seinem nigerianischen Erbe und Künstlern wie Drake, Kendrick Lamar und Hans Zimmer. Persönliche Erlebnisse, kulturelle Identität und soziale Gerechtigkeit sind feste Bestandteile seiner Texte. Stilistisch vereint Dave UK Drill, Grime, Afrobeats und tiefgehende Lyrics mit einem einzigartigen Sound.

Dave steht für das Lebensgefühl der Vielfalt im modernen UK und inspiriert mit seinen Live-Events und Auftritten junge Menschen weit über Landesgrenzen hinaus. Wer seine Konzerte erlebt, spürt seine Energie, seinen Mut zur Offenheit – und dass Musik Brücken schlägt.

David Garrett begeistert als international erfolgreicher Violinist und Komponist mit persönlichem und virtuosem Stil. Bereits als Kind zeigte er ein außergewöhnliches Talent: Mit vier Jahren griff er zur Geige, mit sieben gab er erste Konzerte. Sein Weg führte ihn an die renommierte Juilliard School in New York, wo er bei Itzhak Perlman studierte.

Nach einer klassischen Karriere wagte Garrett die einzigartige Verbindung von Klassik und modernen Genres wie Pop und Rock. Seine Versionen von Songs wie "Bitter Sweet Symphony" oder "Viva La Vida" sind Beweis für seine künstlerische Vielfalt und haben Generationen für klassische Musik begeistert.

Zu den wichtigsten Stationen zählen internationale Tourneen, Kooperationen mit großen Orchestern und zahlreiche Auszeichnungen, darunter der Guinness Weltrekord als schnellster Geiger mit "Flight of the Bumblebee". Seine Einflüsse reichen von Bach über Paganini bis hin zu Queen und Metallica und spiegeln sich in seinem kreativen Repertoire wider.

Live-Events mit David Garrett sind bewegende Highlights und stehen für Vielfalt und kulturelle Brücken. Sie schaffen Raum für persönliche Begegnungen und inspirieren, klassische Musik und Popularmusik gemeinsam zu fühlen.

Dermot Kennedy begeistert als irischer Singer-Songwriter mit einer einzigartigen Mischung aus Folk, Pop und feinen Hip-Hop-Anklängen. Seine Musik steht für emotionale Tiefe, starke Geschichten und moderne Produktion, die sich durch persönliche und packende Songtexte auszeichnen. Die harmonische Verbindung von akustischen Elementen und elektronischen Beats macht jedes Event mit Dermot Kennedy zu einem besonderen Erlebnis.

Gestartet als Straßenmusiker in Dublin und Boston, gelang Kennedy 2016 mit "After Rain" der Durchbruch. Mit der EP "Doves & Ravens" entwickelte er seinen Sound weiter und veröffentlichte 2019 sein Debütalbum "Without Fear" – ein Riesenerfolg, der Chartspitzen in Irland und Großbritannien erreichte. Die Singles "Power Over Me" und "Outnumbered" machten ihn international bekannt. 2022 erschien das zweite Album "Sonder", das seine musikalische Vielseitigkeit unterstreicht. Für seine besondere Stimme und seine Präsenz wurde Kennedy 2020 für den Brit Award nominiert.

Kulturell prägen ihn irische Erzähltraditionen und große Vorbilder wie Glen Hansard und Bon Iver. Gleichzeitig lässt Kennedy Inspiration aus Hip-Hop und R'n'B einfließen – das spiegelt sich etwa in eingängigen Rhythmen und leidenschaftlichem Gesang wider. Seine Songs erzählen von echter Gefühlsvielfalt, persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichem Miteinander.

Live-Konzerte mit Dermot Kennedy sind unvergessliche Musikmomente, die das Publikum berühren und verbinden. Sie machen Münchens Eventlandschaft noch vielfältiger und zeigen, wie internationale Stars gemeinsam mit unseren Besucher*innen Kultur spürbar machen. Mit seinem authentischen Sound steht Kennedy für inklusive Musik, die überall Menschen erreicht.

Dicht & Ergreifend stehen für eine einzigartige Mischung aus bayerischer Mundart und modernem Hip-Hop. Die deutsche Band begeistert durch ihren unverwechselbaren Stil, den sie als "Bazi-Rap" bezeichnen – eine explosive Verbindung von traditioneller Volksmusik und zeitgenössischen Beats. Ihre Musik vermittelt dabei nicht nur Festival-Feeling, sondern auch ein echtes Stück bayerischer Kultur, das man hautnah erleben kann.

Die Band wurde 2014 in Berlin von Fabian Frischmann (Lef Dutti) und Michael Huber (George Urkwell) gegründet. Bereits ihr erster Song "Zipfeschwinga" ging viral und erreichte auf YouTube Millionenpublikum. Mit viel Engagement setzten sie ihr Debütalbum "Dampf der Giganten" 2015 per Crowdfunding um. Ihre folgenden Alben "Ghetto mi nix o" (2018) und "Es werde Dicht" (2023) erreichten beachtliche Chartplatzierungen. Ein besonderer Meilenstein war 2019 das ausverkaufte Konzert in der Olympiahalle München.

Dicht & Ergreifend greifen in ihren Texten gesellschaftliche Themen auf und kombinieren sie mit bayerischer Sprachkultur. Ihr Sound lebt von bayerischen Bläserparts, urbane Hip-Hop-Beats und jeder Menge Energie. Die Band nimmt oft Bezug auf Traditionen, bleibt dabei aber zukunftsorientiert und integer.

Gerade Live-Events zeigen, wie viel dahoam und Vielfalt bei Dicht & Ergreifend spürbar wird. Mitreißende Shows und direkter Kontakt zum Publikum machen ihre Konzerte zu unvergesslichen Erlebnissen – für die bayerische Musikszene und weit darüber hinaus.

Die Fantastischen Vier, oft als Fanta 4 bekannt, prägen seit über drei Jahrzehnten die deutsche Musiklandschaft. Als Pioniere des Deutschrap begeistern sie mit eingängigen Beats, cleveren Texten und einer unverwechselbaren Mischung aus Hip Hop und Pop, stets mit einem sympathisch-bodenständigen Auftreten. Über Millionen Fans haben sie das Rap-Genre in Deutschland miterleben und fühlen lassen – immer echt, immer persönlich.

1989 in Stuttgart gegründet, gelang ihnen 1992 mit "Die Da!?!" der bundesweite Durchbruch. Fanta 4 zählen zu den ersten, die Hip Hop erfolgreich und authentisch auf Deutsch interpretierten. Mit Hits wie "Sie ist weg", "Mit freundlichen Grüßen" und "Einfach Sein" haben sie nicht nur Gold- und Platinauszeichnungen gesammelt, sondern auch die Vielfalt des Genres sichtbar gemacht. Ihre Musik ist geprägt von Witz, Tiefgang und der typischen schwäbischen Note – stets mit dem Anspruch, Popkultur zu gestalten.

Zahlreiche Auszeichnungen wie der Echo und die 1LIVE Krone sowie restlos ausverkaufte Tourneen unterstreichen den einzigartigen Status der Band. Fanta 4 beeinflussen bis heute die Szene, stehen für kreative Experimente und zeigen, wie stilprägend deutscher Hip Hop sein kann. Inspiration holen sie sich dabei sowohl aus dem amerikanischen Hip Hop als auch aus ihrer lokalen Kultur – immer authentisch und mit Herz.

Live-Auftritte von Die Fantastischen Vier sind kulturelle Highlights, die Generationen verbinden und die Bedeutung von Hip Hop und Pop in der deutschen Musikszene nachhaltig festigen.

Die Toten Hosen sind eine Rockband aus Düsseldorf, die ihren Ursprung in der deutschen Punkbewegung hat.

Rund um Frontmann Campino spielt die Gruppe Rockmusik mit überwiegend deutschsprachigen Texten und Einflüssen aus dem Punkrock. Gemeinsam mit Die Ärzte aus Berlin zählen sie zu den kommerziell erfolgreichsten deutschen Bands mit Punkwurzeln. Bis September 2022 veröffentlichte die Band siebzehn Studioalben, acht Live-Alben und acht Kompilationen. Seit 1990 erreichten sie mit zwölf Alben Platz eins der deutschen Charts. Ein zentraler Bestandteil ihres Schaffens ist der intensive Fokus auf Live-Auftritte und die enge Verbindung zu ihrem Publikum.

Die Toten Hosen wurden 1982 im Ratinger Hof in Düsseldorf von Campino, Andreas von Holst, Andreas Meurer, Michael Breitkopf, Trini Trimpop und Walter Hartung (auch bekannt als Walter November) als Nachfolgeband von ZK gegründet. Ihr erstes Konzert spielten sie an Ostern 1982 im Schlachthof Bremen – wobei der Veranstalter sie irrtümlich als „Die Toten Hasen“ ankündigte.

„Disney On Ice“ verzaubert erneut - Das Magisches Live-Spektakel kehrt zurück

Seit über vier Jahrzehnten begeistert Disney On Ice Kinder und Erwachsene mit einer einzigartigen Kombination aus mitreißendem Eiskunstlauf und den zeitlosen Geschichten aus dem Hause Disney. Über 320 Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer in mehr als 75 Ländern haben sich bereits von der Magie auf dem Eis verzaubern lassen, ein weltweites Phänomen, das Jahr für Jahr neue Maßstäbe setzt.

Auch in diesem Jahr dürfen sich Fans auf eine brandneue, aufwendig inszenierte Show freuen. Mit spektakulären Choreografien, kunstvoll gestalteten Kostümen und moderner Bühnentechnik werden ikonische Disney-Welten zum Leben erweckt. Vom Königreich Arendelle bis hin zum Ozean, durch den Vaiana segelt. Klassiker wie Mickey, Minnie, Arielle und Aladdin sind ebenso mit dabei wie Elsa, Anna und Olaf – begleitet von unvergesslichen Songs wie „Let It Go“, „A Whole New World“ und „Hakuna Matata“.

Disney On Ice ist weit mehr als eine Kindershow, es ist ein emotionales Live-Erlebnis für die ganze Familie. Die Eiskunstläuferinnen und Eiskunstläufer erzählen die bekannten Geschichten mit beeindruckender Präzision und Ausdruckskraft, während Musik, Licht und Bewegung eine zauberhafte Atmosphäre schaffen, die Generationen verbindet.

Mit regelmäßigen Tourneen durch Europa, Nordamerika, Asien und Südamerika zählt Disney On Ice zu den erfolgreichsten Tourneeproduktionen im Familienunterhaltungsbereich.

Ob man die Show zum ersten Mal sieht oder zum zehnten Mal – „Disney On Ice“ lässt niemanden kalt. Die Kombination aus Nostalgie, Showkunst und der zeitlosen Magie von Disney macht jedes Event zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Tickets sind ab sofort erhältlich – der Zauber wartet!

Disturbed – Eine der erfolgreichsten Metal-Bands der 2000er

Disturbed ist eine US-amerikanische Metal-Band aus Chicago, die 1994 gegründet wurde. Die aktuelle Besetzung besteht aus Sänger David Draiman, Gitarrist Dan Donegan, Bassist John Moyer und Schlagzeuger Mike Wengren. Bekannt für ihren kraftvollen Sound, der Elemente aus Heavy Metal, Hard Rock und Nu Metal vereint, gehört Disturbed zu den erfolgreichsten Metal-Bands der 2000er.

Der Durchbruch gelang der Band im Jahr 2000 mit ihrem Debütalbum "The Sickness", das Hits wie "Down with the Sickness" und "Stupify" hervorbrachte. Mit Draimans markantem Gesangsstil und aggressiven Gitarrenriffs entwickelte sich Disturbed schnell zu einer festen Größe im modernen Metal. Auch die folgenden Alben, darunter "Believe" (2002), "Ten Thousand Fists" (2005) und "Indestructible" (2008), wurden große Erfolge und erreichten hohe Chartplatzierungen.

2015 sorgte die Band mit ihrer Coverversion von "The Sound of Silence" (Simon & Garfunkel) für weltweite Aufmerksamkeit. Das emotionale und düstere Arrangement zeigte eine neue Seite von Disturbed und wurde ein Überraschungshit.

Nach einer kurzen Pause zwischen 2011 und 2015 ist die Band wieder aktiv und veröffentlicht regelmäßig neue Musik. Ihr jüngstes Album "Divisive" erschien 2022 und beweist, dass Disturbed auch nach Jahrzehnten in der Szene nichts von ihrer Energie verloren haben. Mit kraftvollen Songs, tiefgründigen Texten und beeindruckenden Live-Auftritten bleibt Disturbed eine der wichtigsten Metal-Bands der Gegenwart.

Drake – Zwischen Rekorden, Fehden und neuem Sound

Aubrey Drake Graham, geboren am 24. Oktober 1986 in Toronto, Kanada, ist einer der erfolgreichsten Rapper und Popkünstler der Gegenwart. Seine Karriere begann er als Schauspieler in der Serie „Degrassi: The Next Generation“, bevor er 2009 mit dem Mixtape „So Far Gone“ musikalisch durchstartete. Seitdem hat er über 170 Millionen Tonträger verkauft und zahlreiche Rekorde aufgestellt, darunter die meisten Top-10-Hits in der Geschichte der Billboard Hot 100.

Im Februar 2025 veröffentlichte Drake gemeinsam mit PARTYNEXTDOOR das Kollaborationsalbum „$ome $exy $ongs 4 U“. Trotz gemischter Kritiken wurde die Single „Nokia“ ein internationaler Hit und erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100.

Parallel dazu setzte Drake seine „Anita Max Win Tour“ fort, die ihn unter anderem nach Australien und Neuseeland führte. Einige Shows mussten jedoch verschoben werden.

Ein zentrales Thema in Drakes jüngster Karriere ist sein öffentlicher Konflikt mit Kendrick Lamar. Die Fehde eskalierte 2024 mit gegenseitigen Diss-Tracks wie „Push Ups“ und „Not Like Us“, wobei letzterer mehrere Grammy Awards gewann. Drake reagierte unter anderem mit dem Song „Gimme a Hug“ und betonte bei einem Konzert in Australien: „Ich bin sehr lebendig.“

Für den Sommer 2025 kündigte Drake sein neues Soloalbum „ICEMAN“ an, das eine Rückkehr zu seinen musikalischen Wurzeln verspricht. Produzenten wie Metro Boomin, Tyler, The Creator und Madlib sollen an dem Projekt beteiligt sein.

Drake bleibt eine der einflussreichsten Figuren im modernen Hip-Hop, sowohl musikalisch als auch kulturell.