Beirut

Beirut ist das musikalische Projekt des amerikanischen Multi-Instrumentalisten Zach Condon und steht für eine einzigartige Mischung aus Indie-Folk, Weltmusik und Balkan-Bläserklängen. Zwischen melancholischen Melodien, nostalgischer Atmosphäre und cineastischem Songwriting entstehen Songs, die sich wie musikalische Postkarten aus imaginären Städten anfühlen – von „Postcards from Italy“ bis „Santa Fe“.

Condon, 1986 in Santa Fe geboren, spielte schon als Teenager Trompete in einer Jazzband und entdeckte in einem Arthouse-Kino europäische Filmscores, Balkan-Brass und französische Chansons. Nach Reisen durch Europa begann er in seinem Schlafzimmer unter dem Namen Beirut aufzunehmen – benannt nach der libanesischen Hauptstadt als Sinnbild eines kulturellen Kreuzwegs. Mit dem Debütalbum Gulag Orkestar (2006) wurde Beirut dank der Mischung aus Trompeten, Ukulele, Akkordeon und osteuropäisch angehauchten Melodien schnell zum Indie-Geheimtipp.

Mit The Flying Club Cup (2007) weitete Beirut den orchestralen Sound in Richtung Paris, französische Chanson-Tradition und frühe 1900er-Jahre-Bildwelten aus. EPs wie Lon Gisland und March of the Zapotec / Holland zeigten Condons Lust am Experiment zwischen mexikanischen Brass-Bands und elektronischen Pop-Elementen. Später verschob sich der Fokus mit The Rip Tide (2011) hin zu kompakterem Indie-Pop und Kammer-Folk, bevor No No No (2015) nach persönlichen und gesundheitlichen Krisen in reduzierten, leichten Songs einen Neuanfang markierte.

2019 kehrte Beirut mit Gallipoli zu opulenteren, von Europa inspirierten Arrangements zurück, musste die dazugehörige Tour jedoch wegen schwerer Stimm- und Atemwegsprobleme abbrechen. Die Verarbeitung dieser Zeit mündete in Artifacts (2022), einer Werkschau früher Aufnahmen, und Hadsel (2023), das rund um eine Kirchenorgel im norwegischen Hadsel entstand: introspektiv, organ-basiert und doch klar als Beirut erkennbar – mit warmem Gesang, Hall, Brass und Melodien zwischen Folkstandard und Filmscore.

Live wird Beirut zur kleinen „Straßen-Orchester“-Erfahrung: Mehrere Bläser, Bass, Schlagzeug und Tasteninstrumente erzeugen eine dichte, gemeinschaftliche Energie, die sich hervorragend auf Festivalbühnen und in Konzerthallen überträgt. So prägt das Projekt bis heute die globale Indie-Szene und zeigt, wie stark Live-Events kulturelle Vielfalt fühlbar machen – auch dahoam in einer Weltstadt wie München.