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Calum Scott – Vom Casting-Star zum internationalen Singer-Songwriter

Calum Scott ist ein britischer Sänger und Songwriter, der 2015 durch seine Teilnahme an der Castingshow „Britain's Got Talent“ bekannt wurde. Geboren am 12. Oktober 1988 in Kingston upon Hull, England, begann er seine musikalische Laufbahn als Schlagzeuger, bevor er sich dem Gesang zuwandte.

Sein Durchbruch gelang ihm mit einer gefühlvollen Interpretation von Robyns „Dancing on My Own“ während der Show, die ihm den Golden Buzzer von Simon Cowell einbrachte. Obwohl er den Wettbewerb auf dem sechsten Platz beendete, veröffentlichte er 2016 seine Version des Songs als Single, die Platz zwei der UK Singles Chart erreichte und zur meistverkauften Single des Sommers in Großbritannien wurde.

2018 veröffentlichte Scott sein Debütalbum „Only Human“, das sowohl kommerziellen Erfolg hatte als auch von Kritikern positiv aufgenommen wurde. Das Album enthält Hits wie „You Are the Reason“ und zeigt seine Fähigkeit, emotionale Tiefe mit eingängigen Melodien zu verbinden.

Im Jahr 2024 kündigte er sein drittes Studioalbum „Avenoir“ an, das die Weiterentwicklung seines musikalischen Stils widerspiegelt. Die erste Single „God Knows“ wurde bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf das kommende Werk. ​

Calum Scott ist bekannt für seine gefühlvollen Balladen und seine authentische Bühnenpräsenz. Seine Musik spricht ein breites Publikum an und thematisiert oft persönliche Erfahrungen und Emotionen, was ihm eine treue Fangemeinde weltweit eingebracht hat.​

Clueso – Vom Hip-Hop zum vielseitigen Songwriter

Clueso, bürgerlich Thomas Hübner, ist ein deutscher Sänger, Rapper und Songwriter, der mit seiner Mischung aus Pop, Hip-Hop und Singer-Songwriter-Klängen die Musikszene geprägt hat. Geboren 1980 in Erfurt, begann er seine Karriere zunächst als Rapper, bevor er sich zunehmend melodischeren und lyrisch tiefergehenden Songs zuwandte.

Sein Durchbruch gelang ihm Mitte der 2000er-Jahre mit Alben wie "Gute Musik" (2004) und "Weit weg" (2006). Besonders erfolgreich wurde er mit "Stadtrandlichter" (2014), das Platz 1 der deutschen Charts erreichte. Mit Hits wie "Chicago, Cello" (mit Udo Lindenberg) und "Flugmodus" bewies Clueso seine Vielseitigkeit.

Sein aktuelles Album "Album" (2021) zeigt erneut seine kreative Weiterentwicklung. Neben eingängigen Melodien sind seine Texte oft poetisch und reflektierend, was ihn als Künstler einzigartig macht. Live begeistert er mit emotionalen, energiegeladenen Shows und bleibt eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft.

CRO – Der Panda-Rapper zwischen Hip-Hop und Pop

Cro, mit bürgerlichem Namen Carlo Waibel, ist einer der erfolgreichsten Musiker Deutschlands. Geboren am 31. Januar 1990 in Mutlangen, machte er sich mit seinem einzigartigen Stil – einer Mischung aus Hip-Hop und Pop, die er selbst als „Raop“ bezeichnet – einen Namen. Sein Markenzeichen: die Panda-Maske, die seine Identität lange Zeit geheim hielt und zu seinem Image beitrug.

Besonderheiten und musikalischer Stil

Cro verbindet eingängige Melodien mit cleveren Texten und einer lockeren, positiven Attitüde. Sein Durchbruch gelang ihm 2011 mit dem Song „Easy“, der millionenfach gestreamt wurde und ihn über Nacht berühmt machte. Sein Debütalbum „Raop“ (2012) war ein riesiger Erfolg und katapultierte ihn an die Spitze der deutschen Charts.

Sein Sound zeichnet sich durch eine besondere Leichtigkeit aus, die Hip-Hop-Elemente mit Pop-Hooks kombiniert. Diese Mischung brachte ihm eine große, genreübergreifende Fanbase und machte ihn zu einem der wichtigsten Künstler der deutschen Musikszene.

Das Bo ist ein prägender Name im deutschen Hip-Hop und begeistert als Solo-Artist wie als Gründungsmitglied von Fünf Sterne deluxe. Sein unverwechselbarer Stil kombiniert Humor, Wortspiel und einen entspannten Flow, der sowohl Underground- als auch Mainstream-Publikum mitreißt. Dabei steht kreative Vielfalt stets im Mittelpunkt seiner Musik.

Seinen Durchbruch feierte Das Bo in den späten 1990ern als Teil von Fünf Sterne deluxe. Ihre originellen Rhymes und die energiegeladene Bühnenpräsenz prägten den deutschen Rap maßgeblich. Anfang der 2000er startete Das Bo seine Solokarriere – mit „Türlich, türlich (sicher, Dicker)“ gelang ihm einer der größten Deutschrap-Hits aller Zeiten. Die Single wurde zum festen Bestandteil jeder Hip-Hop-Party, und sein markanter Sound prägt die Szene bis heute.

Musikalisch bleibt Das Bo seiner Linie treu: Funkige Beats, eingängige Melodien und Augenzwinkern in den Texten. Seine Einflüsse reichen von der New Yorker Hip-Hop-Kultur bis hin zu deutschen Alltagsbeobachtungen. Der Mix aus Satire und Gesellschaftskritik hebt ihn von vielen anderen Vertreter*innen des Genres ab.

Auch aktuell bleibt Das Bo relevant: Er tritt regelmäßig auf, überrascht mit neuen Projekten und bringt frischen Wind in die deutsche Raplandschaft. Seine Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie DJ Tomekk unterstreicht seine Vielseitigkeit und Offenheit für neue musikalische Wege.

Live ist Das Bo ein Erlebnis für sich. Gemeinsam mit München Ticket können Sie diesen Kult-Artist hautnah spüren – ein Muss für Fans und Neu-Entdecker*innen, die die Energie und den Spaß von Hip-Hop lieben. Sein Einfluss auf die Szene und die Livemusik-Kultur ist bis heute unübersehbar.

Die Toten Hosen sind eine Rockband aus Düsseldorf, die ihren Ursprung in der deutschen Punkbewegung hat.

Rund um Frontmann Campino spielt die Gruppe Rockmusik mit überwiegend deutschsprachigen Texten und Einflüssen aus dem Punkrock. Gemeinsam mit Die Ärzte aus Berlin zählen sie zu den kommerziell erfolgreichsten deutschen Bands mit Punkwurzeln. Bis September 2022 veröffentlichte die Band siebzehn Studioalben, acht Live-Alben und acht Kompilationen. Seit 1990 erreichten sie mit zwölf Alben Platz eins der deutschen Charts. Ein zentraler Bestandteil ihres Schaffens ist der intensive Fokus auf Live-Auftritte und die enge Verbindung zu ihrem Publikum.

Die Toten Hosen wurden 1982 im Ratinger Hof in Düsseldorf von Campino, Andreas von Holst, Andreas Meurer, Michael Breitkopf, Trini Trimpop und Walter Hartung (auch bekannt als Walter November) als Nachfolgeband von ZK gegründet. Ihr erstes Konzert spielten sie an Ostern 1982 im Schlachthof Bremen – wobei der Veranstalter sie irrtümlich als „Die Toten Hasen“ ankündigte.

„Disney On Ice“ verzaubert erneut - Das Magisches Live-Spektakel kehrt zurück

Seit über vier Jahrzehnten begeistert Disney On Ice Kinder und Erwachsene mit einer einzigartigen Kombination aus mitreißendem Eiskunstlauf und den zeitlosen Geschichten aus dem Hause Disney. Über 320 Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer in mehr als 75 Ländern haben sich bereits von der Magie auf dem Eis verzaubern lassen, ein weltweites Phänomen, das Jahr für Jahr neue Maßstäbe setzt.

Auch in diesem Jahr dürfen sich Fans auf eine brandneue, aufwendig inszenierte Show freuen. Mit spektakulären Choreografien, kunstvoll gestalteten Kostümen und moderner Bühnentechnik werden ikonische Disney-Welten zum Leben erweckt. Vom Königreich Arendelle bis hin zum Ozean, durch den Vaiana segelt. Klassiker wie Mickey, Minnie, Arielle und Aladdin sind ebenso mit dabei wie Elsa, Anna und Olaf – begleitet von unvergesslichen Songs wie „Let It Go“, „A Whole New World“ und „Hakuna Matata“.

Disney On Ice ist weit mehr als eine Kindershow, es ist ein emotionales Live-Erlebnis für die ganze Familie. Die Eiskunstläuferinnen und Eiskunstläufer erzählen die bekannten Geschichten mit beeindruckender Präzision und Ausdruckskraft, während Musik, Licht und Bewegung eine zauberhafte Atmosphäre schaffen, die Generationen verbindet.

Mit regelmäßigen Tourneen durch Europa, Nordamerika, Asien und Südamerika zählt Disney On Ice zu den erfolgreichsten Tourneeproduktionen im Familienunterhaltungsbereich.

Ob man die Show zum ersten Mal sieht oder zum zehnten Mal – „Disney On Ice“ lässt niemanden kalt. Die Kombination aus Nostalgie, Showkunst und der zeitlosen Magie von Disney macht jedes Event zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Tickets sind ab sofort erhältlich – der Zauber wartet!

Disturbed – Eine der erfolgreichsten Metal-Bands der 2000er

Disturbed ist eine US-amerikanische Metal-Band aus Chicago, die 1994 gegründet wurde. Die aktuelle Besetzung besteht aus Sänger David Draiman, Gitarrist Dan Donegan, Bassist John Moyer und Schlagzeuger Mike Wengren. Bekannt für ihren kraftvollen Sound, der Elemente aus Heavy Metal, Hard Rock und Nu Metal vereint, gehört Disturbed zu den erfolgreichsten Metal-Bands der 2000er.

Der Durchbruch gelang der Band im Jahr 2000 mit ihrem Debütalbum "The Sickness", das Hits wie "Down with the Sickness" und "Stupify" hervorbrachte. Mit Draimans markantem Gesangsstil und aggressiven Gitarrenriffs entwickelte sich Disturbed schnell zu einer festen Größe im modernen Metal. Auch die folgenden Alben, darunter "Believe" (2002), "Ten Thousand Fists" (2005) und "Indestructible" (2008), wurden große Erfolge und erreichten hohe Chartplatzierungen.

2015 sorgte die Band mit ihrer Coverversion von "The Sound of Silence" (Simon & Garfunkel) für weltweite Aufmerksamkeit. Das emotionale und düstere Arrangement zeigte eine neue Seite von Disturbed und wurde ein Überraschungshit.

Nach einer kurzen Pause zwischen 2011 und 2015 ist die Band wieder aktiv und veröffentlicht regelmäßig neue Musik. Ihr jüngstes Album "Divisive" erschien 2022 und beweist, dass Disturbed auch nach Jahrzehnten in der Szene nichts von ihrer Energie verloren haben. Mit kraftvollen Songs, tiefgründigen Texten und beeindruckenden Live-Auftritten bleibt Disturbed eine der wichtigsten Metal-Bands der Gegenwart.

Drake – Zwischen Rekorden, Fehden und neuem Sound

Aubrey Drake Graham, geboren am 24. Oktober 1986 in Toronto, Kanada, ist einer der erfolgreichsten Rapper und Popkünstler der Gegenwart. Seine Karriere begann er als Schauspieler in der Serie „Degrassi: The Next Generation“, bevor er 2009 mit dem Mixtape „So Far Gone“ musikalisch durchstartete. Seitdem hat er über 170 Millionen Tonträger verkauft und zahlreiche Rekorde aufgestellt, darunter die meisten Top-10-Hits in der Geschichte der Billboard Hot 100.

Im Februar 2025 veröffentlichte Drake gemeinsam mit PARTYNEXTDOOR das Kollaborationsalbum „$ome $exy $ongs 4 U“. Trotz gemischter Kritiken wurde die Single „Nokia“ ein internationaler Hit und erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100.

Parallel dazu setzte Drake seine „Anita Max Win Tour“ fort, die ihn unter anderem nach Australien und Neuseeland führte. Einige Shows mussten jedoch verschoben werden.

Ein zentrales Thema in Drakes jüngster Karriere ist sein öffentlicher Konflikt mit Kendrick Lamar. Die Fehde eskalierte 2024 mit gegenseitigen Diss-Tracks wie „Push Ups“ und „Not Like Us“, wobei letzterer mehrere Grammy Awards gewann. Drake reagierte unter anderem mit dem Song „Gimme a Hug“ und betonte bei einem Konzert in Australien: „Ich bin sehr lebendig.“

Für den Sommer 2025 kündigte Drake sein neues Soloalbum „ICEMAN“ an, das eine Rückkehr zu seinen musikalischen Wurzeln verspricht. Produzenten wie Metro Boomin, Tyler, The Creator und Madlib sollen an dem Projekt beteiligt sein.

Drake bleibt eine der einflussreichsten Figuren im modernen Hip-Hop, sowohl musikalisch als auch kulturell.

Ehrlich Brothers – Die Meister der modernen Magie

Die Ehrlich Brothers sind ein berühmtes deutsches Magier-Duo, bestehend aus den Brüdern Andreas und Chris Ehrlich. Sie sind bekannt für ihre spektakulären Illusionsshows, die klassische Zauberei mit moderner Technik, Spezialeffekten und einer Prise Humor verbinden.

Die Brüder begeisterten sich schon früh für die Magie und entwickelten mit der Zeit eigene Tricks und Illusionen. Ihr großer Durchbruch gelang ihnen mit der Show "Magie – Träume erleben", die sie deutschlandweit bekannt machte. Später folgten weitere erfolgreiche Tourneen, darunter "Faszination", "Dream & Fly" und "Magic Moments".

Mit ihren aufwendigen Bühnenproduktionen füllen die Ehrlich Brothers Arenen und Stadien – ein Novum in der Zauberbranche. 2016 traten sie mit einer eigenen Show im Fußballstadion von Frankfurt auf und stellten damit einen Weltrekord für die größte Zaubershow der Welt auf.

Die Ehrlich Brothers sind für atemberaubende Tricks bekannt. Neben ihren Live-Shows treten die Brüder regelmäßig in TV-Sendungen auf, z. B. in "Verstehen Sie Spaß?", "Wetten, dass..?" und ihrer eigenen RTL-Show "Ehrlich Brothers – Die Magic Show". Zudem haben sie mehrere Bücher veröffentlicht, in denen sie ihre Leidenschaft für Magie teilen und Fans sogar einige Zaubertricks beibringen.

Die Brüder haben die Zauberkunst revolutioniert und einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Mit ihrer Mischung aus spektakulären Illusionen, sympathischer Bühnenpräsenz und kreativen Inszenierungen sind sie die bekanntesten Magier Deutschlands und begeistern Millionen von Menschen – ob live oder im Fernsehen.

Electric Callboy (ehemals bekannt als Eskimo Callboy) ist eine deutsche Metalcore-Band, die sich durch ihre einzigartige Mischung aus harten Riffs, elektronischen Beats und humorvollen Texten auszeichnet. Gegründet im Jahr 2010 in Castrop-Rauxel, Nordrhein-Westfalen, hat die Band im Laufe der Jahre eine treue Fangemeinde aufgebaut, die von ihrem unkonventionellen Stil und energiegeladenen Live-Auftritten begeistert ist.

Der Weg zur Bekanntheit

Die Ursprünge der Band liegen im Metalcore, einer Musikrichtung, die aggressive Metal-Elemente mit Hardcore-Punk-Einflüssen kombiniert. Schon früh hoben sich Electric Callboy durch die Einbeziehung von elektronischen Elementen und humorvollen Inhalten von ihren Genre-Kollegen ab. Ihr Debütalbum „Bury Me in Vegas“ aus dem Jahr 2012 legte den Grundstein für ihren Erfolg, wobei Songs wie „Is Anyone Up?“ durch eingängige Melodien und ansteckende Energie hervorstachen.

Mit ihrem unverkennbaren Sound, der elektronische Dance-Music (EDM) mit Metalcore-Elementen vereint, eroberte die Band schnell die Herzen der Fans und machte sich einen Namen als innovativer und unterhaltsamer Act. Die humorvollen Musikvideos, die oft absurde oder ironische Szenen darstellen, trugen zusätzlich dazu bei, ihre Popularität in den sozialen Medien zu steigern.

Umbenennung und musikalische Weiterentwicklung

Im Jahr 2022 änderte die Band ihren Namen von Eskimo Callboy zu Electric Callboy. Der Schritt erfolgte, um sich von potenziell kontroversen oder missverständlichen Bezügen des alten Namens zu distanzieren und die Offenheit der Band gegenüber Veränderungen zu unterstreichen. Die Umbenennung signalisierte auch eine neue Ära für die Gruppe, die weiterhin mit musikalischen Stilen experimentierte und sich nie auf ein festes Genre festlegte.

Alben wie „Rehab“ (2019) und später „TEKKNO“ (2022) zeigten eine zunehmende Reife und musikalische Breite. Der Song „Hypa Hypa“ wurde zu einem viralen Hit, der die Band über die Metal- und Hardcore-Szene hinaus bekannt machte. Das dazugehörige Musikvideo, in dem die Band mit einer augenzwinkernden 80er-Jahre-Ästhetik auftritt, ist ein Paradebeispiel für ihren humorvollen und selbstironischen Stil.

Live-Auftritte und der Community-Faktor

Electric Callboy sind für ihre energiegeladenen Konzerte bekannt, die die Fans immer wieder begeistern. Die Band schafft es, eine Partyatmosphäre zu erzeugen, bei der es unmöglich ist, still zu bleiben. Ihre Auftritte zeichnen sich durch eine Mischung aus harten Breakdowns, mitreißenden Melodien und interaktiven Momenten aus, bei denen das Publikum ein integraler Bestandteil der Show wird.

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt von Electric Callboy ist ihre Nähe zu den Fans und ihre aktive Präsenz in sozialen Medien. Die Bandmitglieder kommunizieren offen mit ihren Anhängern und teilen regelmäßig humorvolle und persönliche Einblicke in das Bandleben.

Fazit

Electric Callboy hat sich als eine der spannendsten und unterhaltsamsten Bands der Metal- und Rock-Szene etabliert. Mit ihrer furchtlosen Herangehensweise an Musik und ihrer Bereitschaft, Genres zu vermischen und konventionelle Erwartungen zu durchbrechen, haben sie einen unverwechselbaren Platz in der modernen Musiklandschaft gefunden. Ihre Fähigkeit, Humor, Energie und musikalische Raffinesse zu verbinden, sorgt dafür, dass sie weiterhin Fans weltweit begeistern.