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Stahlzeit bringen die geballte Energie der Neuen Deutschen Härte live auf die Bühne – als professionelle Rammstein-Tribute-Show mit voller Bandbreite: gewaltige Gitarrenriffs, tiefe deutsche Vocals und eine Produktion, die den Originalen in Sachen Pyrotechnik, Licht und Bühnenbild eindrucksvoll nahekommt. Seit rund zwei Jahrzehnten sorgt die Formation aus Deutschland dafür, dass Fans die markante Rammstein-Ästhetik intensiv erleben, fühlen und spüren können – auch dann, wenn gerade keine Stadiontour der Originalband ansteht.

Entstanden ist Stahlzeit Mitte der 2000er-Jahre, als sich herausstellte, wie verblüffend ähnlich die Stimme von Frontmann Helfried „Heli“ Reißenweber dem Timbre von Till Lindemann ist. 2005 formierte sich daraus konsequent eine reine Rammstein-Tribute-Band, organisiert über die Produktionsfirma RED POINT MUSIC GbR in Eggolsheim (Bayern). Seitdem hat sich Stahlzeit mit unzähligen Shows in Deutschland und Europa zur „Nummer 1 unter den Tribute Shows“ entwickelt und gilt vielerorts als „spektakulärste Rammstein Tribute Show“ – ein Ruf, der durch ausverkaufte Hallen, Arenen und Festivalauftritte untermauert wird.

Musikalisch setzen Stahlzeit auf detailgetreue Umsetzungen der Studio- und Live-Versionen: harte NDH-Riffs, Industrial-Metal-Sounds, elektronisch unterstützte Arrangements und Chöre, dazu eine Gesangsperformance, die Fans regelmäßig als verblüffend nah am Original beschreiben. Auf der Bühne sorgen Flammen, Funkenregen, CO₂-Effekte, industrielles Lichtdesign, markante Kostüme und ikonische Requisiten für eine dichte, theatralische Atmosphäre. Klassiker wie „Sehnsucht“ oder „Feuer frei!“ gehören dabei ebenso fest ins Programm wie neuere Songs à la „Dicke Titten“, die zeigen, dass Stahlzeit ihr Repertoire kontinuierlich an die aktuelle Rammstein-Ära anpassen.

Tourneen wie „SCHUTT & ASCHE“ oder „WAS ICH LIEBE LIVE“ führen Stahlzeit regelmäßig durch große Hallen, Arenen und Open-Air-Bühnen in Deutschland sowie ins europäische Ausland – etwa in die Niederlande, die Slowakei oder Tschechien. Die Shows dauern häufig rund zweieinhalb Stunden und werden als multisensorische Live-Erlebnisse beworben, bei denen Fans nicht nur hören, sondern im wahrsten Sinne des Wortes riechen, sehen und spüren, was auf der Bühne passiert. Die enge Bindung zum Publikum zeigt sich in persönlichen Momenten wie eingebundenen Geburtstagsgrüßen oder Heiratsanträgen auf der Bühne.

Als Teil der NDH-Szene und der europäischen Tribute-Kultur haben sich Stahlzeit ein treues Publikum aufgebaut, das ihren Konzerten teilweise tourweise hinterherreist und die Abende als gemeinschaftliches Event dahoam in der Rock- und Metal-Community versteht. Damit prägen Stahlzeit die Live-Landschaft weit über einzelne Konzerte hinaus: Ihre Shows sind Treffpunkte für Rammstein-Fans, gefeierte Festival-Acts und ein Beispiel dafür, wie Tribute-Bands mit großem Respekt vor dem Original und aufwendiger Produktion einen festen kulturellen Platz im Live-Geschehen einnehmen.

Steffen Henssler ist einer der bekanntesten deutschen Starköche und ein echtes Multitalent. Er begeistert als Koch, Buchautor, Fernsehkoch und Entertainer Millionen von Menschen, sowohl im TV als auch bei Live-Events. Geboren im Schwarzwald und in Hamburg aufgewachsen, bringt er frischen Wind in die Küche und verbindet dabei Kreativität, Kompetenz und Unterhaltung.

Seine Karriere begann Henssler klassisch: Nach der Ausbildung in einem Michelin-Stern-Restaurant führte ihn sein Weg mit einem Lottogewinn an die renommierte Sushi Academy in Los Angeles. Dort schloss er als erster Deutscher mit Bestnote ab und sammelte wertvolle Erfahrungen in amerikanischen Spitzenrestaurants. 2001 eröffnete er mit seinem Vater das Restaurant "Henssler Henssler" in Hamburg, 2009 folgte das "ONO by Steffen Henssler". Parallel begeisterte er schnell als Koch und Entertainer in zahlreichen TV-Formaten wie "Grill den Henssler" ein breites Publikum.

Kulinarisch ist Steffen Henssler besonders von der japanischen und kalifornischen Küche geprägt. Die Kombination dieser internationalen Einflüsse mit traditionellen deutschen Wurzeln macht ihn einzigartig. Seine Kochshows sind geprägt von Präzision, Schnelligkeit und einer ordentlichen Prise Humor, die ihm einen ganz eigenen Stellenwert verschaffen.

Auch live ist Steffen Henssler ein echter Publikumsmagnet: 2018 stellte er mit über 6.500 Zuschauer*innen einen Weltrekord für die größte Live-Kochshow auf und begeistert regelmäßig mit ausverkauften Events. Seine Kochbücher sind Bestseller und vermitteln auf sympathische Art seine kulinarische Vielfalt.

Als Teil der modernen Eventkultur bringt Steffen Henssler innovative Unterhaltung auf die Bühne und macht Kochkunst zum Erlebnis für alle Sinne. Er schafft besondere Momente, die Menschen verbinden und die Vielfalt kulinarischer Live-Events erlebbar machen – ganz nach dem Motto: dabei sein, genießen, dahoam fühlen!

Sting, bürgerlich Gordon Matthew Thomas Sumner, ist ein international gefeierter Künstler, der durch seine einzigartige Mischung aus Pop, Rock, New Wave und Jazz weltweit überzeugt. Als Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist begeistert Sting seit Jahrzehnten mit seinem unverwechselbaren Stil und seiner markanten Stimme – und das immer mit dem gewissen cosmopolitischen Flair. Millionen von Fans erleben ihn live und lassen sich von seiner Vielfalt und Authentizität mitreißen.

Seine Karriere startete Sting als Frontmann und Bassist der legendären Band The Police. Mit Hits wie „Roxanne“ und „Every Breath You Take“ prägte er die Musikgeschichte nachhaltig. Nach der Band-Auflösung 1984 folgte eine beeindruckende Solokarriere: Sein Debütalbum „The Dream of the Blue Turtles” zeigte sofort, wie vielseitig Sting musikalisch ist. Über 100 Millionen verkaufte Platten und 17 Grammy Awards unterstreichen seinen außergewöhnlichen Erfolg.

Sting verbindet Einflüsse aus Jazz, Reggae, klassischer Musik und Weltmusik zu Songs, die Persönliches, Politisches und Poetisches kunstvoll vereinen. Inspiration findet er bei Musikern wie The Beatles oder Miles Davis, aber auch in Literatur, Philosophie und in der Zusammenarbeit mit internationalen Künstler*innen.

Sound und Text zeichnen sich durch anspruchsvolle Songstrukturen, tiefgründige Lyrics und immer neue rhythmische Einflüsse aus. Songs wie „Englishman In New York“, „Fields Of Gold“, „Shape of My Heart“ und „Desert Rose“ prägen bis heute seinen Ruf als eine der spannendsten Stimmen im internationalen Musikgeschehen. Sting ist zudem als engagierter Mensch bekannt, der sich für Umwelt und Menschenrechte stark macht.

Suzi Quatro – Die unerschütterliche Ikone des Rock’n’Roll

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Suzi Quatro die internationale Rockszene wie kaum eine andere Künstlerin. Mit ihrer markanten Stimme, ihrem unverwechselbaren Bassspiel und ihrer kompromisslosen Bühnenpräsenz wurde sie zur Wegbereiterin für Generationen von Rockmusikerinnen weltweit.

Geboren in Detroit, begann Suzi Quatro ihre Karriere bereits in jungen Jahren – und schaffte Anfang der 1970er-Jahre den internationalen Durchbruch. Hits wie „Can the Can“, „48 Crash“ und „Devil Gate Drive“ machten sie über Nacht zu einer der erfolgreichsten Rock-Acts Europas und etablierten sie als feste Größe in einer damals stark männlich dominierten Szene.

Ihr Stil ist unverkennbar: kraftvoll, direkt und authentisch. Lederanzug, Bassgitarre und eine energiegeladene Live-Performance wurden zu ihrem Markenzeichen – ein Image, das bis heute nichts von seiner Strahlkraft verloren hat. Suzi Quatro steht für echten Rock’n’Roll, der ohne Kompromisse auskommt und dabei stets nah am Publikum bleibt.

Neben ihrer musikalischen Karriere überzeugte sie auch als Schauspielerin und Moderatorin, unter anderem in der Kultserie „Happy Days“. Dennoch bleibt die Bühne ihr Zuhause: Mit ungebrochener Leidenschaft tourt sie weiterhin weltweit und begeistert Fans aller Generationen.

Ein Konzert von Suzi Quatro ist mehr als nur Musik – es ist ein Stück Rockgeschichte. Authentisch, laut und voller Energie: Diese Legende muss man live erlebt haben.

SZA – Die moderne Stimme des R&B

SZA ist eine der prägendsten Künstlerinnen des zeitgenössischen R&B. Mit ihrem einzigartigen Sound, der Elemente aus Neo-Soul, Hip-Hop und Alternative-R&B vereint, hat sie sich als feste Größe in der Musikszene etabliert. Ihr Durchbruch gelang 2017 mit dem Album Ctrl, das von Kritikern hochgelobt wurde und ihr eine große Fangemeinde bescherte.

2022 veröffentlichte sie ihr zweites Studioalbum SOS, das sich durch emotionale Tiefe und experimentellen Sound auszeichnete. Das Album wurde ein weltweiter Erfolg und brachte Hits wie Kill Bill hervor. Ende 2024 folgte die Deluxe-Version Lana, die 15 neue Songs hinzufügte und ihre künstlerische Vielseitigkeit weiter unterstrich.

Ein besonderer Höhepunkt ihrer Karriere war ihr Auftritt beim Super Bowl 2025, wo sie zusammen mit Kendrick Lamar auf der Bühne stand. Während der Halftime-Show performten die beiden unter anderem ihren gemeinsamen Song All the Stars, was für große Begeisterung sorgte. Dieser Moment unterstrich ihren Status als eine der führenden Stimmen des R&B und zeigte ihre starke Bühnenpräsenz​.

Tame Impala steht für eine einzigartige Mischung aus Psychedelic Rock, Indie und elektronischen Klängen, geschaffen von dem australischen Multiinstrumentalisten Kevin Parker. Das Projekt begeistert mit einem unverwechselbaren, vielschichtigen Sound, der Musikfans weltweit in seinen Bann zieht. Parker schreibt, produziert und spielt fast alle Instrumente selbst und verleiht der Musik so eine sehr persönliche Note – genau diese Liebe zum Detail spüren Sie bei jedem Track.

Die wichtigsten Stationen der Karriere reichen vom Durchbruch mit dem Debütalbum "Innerspeaker" (2010) über das international gefeierte "Lonerism" (2012) bis zum genreübergreifenden Erfolgsalbum "Currents" (2015), das sogar eine Grammy-Nominierung erhielt. "The Slow Rush" (2020) brachte Tame Impala erneut an die Spitze der internationalen Charts. Legendäre Songs wie "The Less I Know The Better" und "Feels Like We Only Go Backwards" sind heute fester Bestandteil moderner Musikgeschichte.

Die musikalischen Einflüsse reichen von den Beatles über Pink Floyd bis hin zu moderner elektronischer Musik und Hip-Hop. Tame Impalas Sound verbindet das klassische Psychedelia-Feeling mit modernen Grooves und elektronischen Elementen. Diese Mischung inspiriert zahlreiche Artists und sorgt für frischen Wind in der Indie- und Popszene.

Tash Sultana steht für mitreißende Klangwelten, die Sie spüren und erleben können. Als multiinstrumentale*r Ausnahmekünstler*in und Singer-Songwriter aus Melbourne begeistert Tash Sultana seit Jahren ein internationales Publikum – ob auf großen Festivalbühnen oder in intimen Club-Settings. Besonders bekannt wurde Sultana durch beeindruckende Live-Looping-Performances, die als Ein-Personen-Show voller Energie und Virtuosität weltweit Fans in ihren Bann ziehen.

Schon mit dem Debüt-EP "Notion" und dem Hit "Jungle" zeigte Tash Sultana eine außergewöhnliche Mischung aus Alternative, Indie, Psychedelic-Rock, Reggae, Soul und R&B. Das gefeierte Album "Flow State" brachte den ARIA-Award ein und die Nachfolgeplatte "Terra Firma" bestätigt den Ruf als genreübergreifende*r Visionär*in. Mit ihren emotionalen Songs vermittelt Sultana Themen wie Selbstfindung, Empowerment und Resilienz – inspiriert durch persönliche Erfahrungen und das offene Eintreten für Diversität.

Musikalisch vereint Sultana kreative Gitarrenriffs, atmosphärische Beats und gefühlvolle Vocals. Jede Live-Show wird so zu einem besonderen Erlebnis: Die Bühne verwandelt sich in ein klangliches Abenteuer, geprägt von spontanen Jams und ehrlicher Performance.

Aktuell sorgt Tash Sultana weiterhin für Furore – mit regelmäßig neuen Projekten, Kooperationen und packenden Live-Auftritten weltweit. Dabei begeistert Sultana, ob auf YouTube, in den sozialen Medien oder auf dem nächsten großen Festival, mit Vielfalt und künstlerischer Freiheit.

Live-Events mit Tash Sultana bringen die internationale Musikszene und unterschiedliche Communities zusammen – Musik wird dahoam und überall persönlich fühlbar. München Ticket bietet Ihnen die Möglichkeit, dieses besondere kulturelle Ereignis hautnah mitzuerleben und Teil einer offenen, inspirierten Gemeinschaft zu werden.

Tate McRae ist eine kanadische Sängerin, Songwriterin und Tänzerin, die für ihren außergewöhnlichen Aufstieg in der Musik- und Unterhaltungsbranche bekannt ist. Geboren am 1. Juli 2003 in Calgary, Alberta, begann sie schon in jungen Jahren, sich für das Tanzen zu begeistern und nahm an Wettbewerben teil, bei denen sie schnell Anerkennung fand. Ihre herausragenden Leistungen führten sie 2016 zur Teilnahme an der US-amerikanischen Tanzshow So You Think You Can Dance, in der sie als erste Kanadierin das Finale erreichte und den dritten Platz belegte.

Parallel zu ihrer Tanzkarriere begann Tate, eigene Musik zu veröffentlichen. Ihr Durchbruch kam 2020 mit der Single „you broke me first“, die weltweit auf Plattformen wie TikTok viral ging und in vielen Ländern in den Charts landete. Der Song, bekannt für seine gefühlvolle Melodie und die ehrlichen Texte über Herzschmerz und innere Stärke, verhalf ihr zu internationalem Ruhm und ebnete den Weg für weitere Hits.

McRaes musikalischer Stil ist eine Mischung aus Pop und Elektro-Pop mit Einflüssen aus dem Alternative-Genre. Ihre Songs sind oft von persönlichen Erlebnissen inspiriert, was ihnen Authentizität und Tiefe verleiht. Diese Fähigkeit, Emotionen und Erfahrungen in Musik zu verwandeln, macht sie bei ihren Fans besonders beliebt und unterscheidet sie von vielen anderen jungen Künstlern.

Neben ihrer Musikkarriere hat Tate McRae weiterhin ihre Leidenschaft fürs Tanzen gepflegt und ist dafür bekannt, bei Live-Auftritten sowohl Gesang als auch Choreografie zu kombinieren, was ihren Performances eine besondere Dynamik verleiht. Ihr Talent und ihre Hingabe haben ihr eine große und loyale Fangemeinde eingebracht, und sie wird als eine der vielversprechendsten Künstlerinnen ihrer Generation angesehen.

Mit ihrer authentischen Persönlichkeit, beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und ihrem tänzerischen Können setzt Tate McRae neue Maßstäbe in der Musikbranche und wird zweifellos noch viele weitere Erfolge feiern.

The Kooks stehen für energiegeladene Indie-Rock-Momente mit viel Gefühl und britischem Charme. Seit ihrer Gründung 2004 in Brighton begeistert die Band um Sänger Luke Pritchard Musikliebhaber*innen weltweit mit ihrem unverkennbaren Mix aus Indie-Rock, Pop-Rock und Britpop. Ihre Debütplatte „Inside In / Inside Out“ wurde schnell zum Soundtrack einer ganzen Generation und ließ The Kooks im Rampenlicht der internationalen Musikszene glänzen.

Die Karriere der Band ist geprägt von wegweisenden Alben wie „Konk“, „Junk of the Heart“, „Listen“ und „Let’s Go Sunshine“. Songs wie „Naive“ und „She Moves In Her Own Way“ zählen zu den modernen Klassikern – immer mit dabei: eingängige Gitarrenriffs, mitreißende Hooks und eine persönliche Note, die sofort ins Ohr und Herz geht. The Kooks sind zudem Gewinner des MTV Europe Music Award als „Best UK & Ireland Act“ und bleiben – trotz einiger Besetzungswechsel – eine feste Größe ihres Genres.

Musikalisch lassen sich The Kooks von Legenden wie The Kinks, The Beatles oder auch David Bowie inspirieren. Ihr einzigartiger Sound vereint das Beste aus der britischen Musiktradition mit zeitgemäßem Indie-Esprit – ideal für Fans von britischer Vielfalt und Indie-Festival-Atmosphäre.

Auch aktuell sind The Kooks auf Tour und liefern ihre Hits live auf internationalen Bühnen. Ihre Shows begeistern durch Energie und Nähe zum Publikum – ein Event, das Musikbegeisterte verbindet und den Sound der britischen Indie-Szene nach München und in die Welt trägt.

Ob bei großen Festivals oder exklusiven Konzerten: The Kooks sind ein Synonym für den modernen britischen Indie-Live-Sound und setzen kulturelle Akzente, die Fans jedes Mal aufs Neue mitreißen und inspirieren.

The Last Dinner Party bringen frischen Wind in die Indie-Rock-Szene und begeistern mit einer Mischung aus Glam Rock, Art Rock und Baroque Pop. Die Londoner Band, seit 2021 aktiv und komplett weiblich besetzt, fällt sofort durch aufsehenerregende Bühnenshows und ihr einzigartiges, theatralisches Auftreten auf. Ihr unverwechselbarer Stil schafft eine Nähe zum Publikum, die tief berührt.

Der Durchbruch gelang ihnen nach der Pandemie mit ihrem viralen Einstieg in die britische Indie-Landschaft. Schon mit der Debütsingle "Nothing Matters" 2023 sorgten sie für Furore und konnten ihr Publikum mit ausdrucksstarken Live-Events und einer starken künstlerischen Handschrift immer weiter vergrößern. Mit dem Album "Prelude to Ecstasy" (2024) setzen sie ein Ausrufezeichen und gehören 2025 zu den wichtigsten Newcomern. Internationale Medien und Fans feiern ihre Mischung aus musikalischer Qualität und Charisma.

Inspirieren lassen sich The Last Dinner Party von legendären Größen wie David Bowie, Roxy Music und Kate Bush, aber auch von modernen Acts wie Florence + The Machine. Besonders prägend ist ihr Faible für opulente, fast schon barocke Elemente, Literatur und Mythologie, die sich in Texten und Auftritten spiegeln. Ihre Songs sind dadurch mehr als Musik – sie erzählen Geschichten und laden zum Nachdenken ein.

Bekannte Songs wie "Nothing Matters", "The Scythe" oder "The Feminine Urge" stehen für die klangliche Vielfalt und das Selbstbewusstsein der Band. Ihr aktuelles Album wird gleichermaßen von Kritiker*innen und Fans gefeiert, und die Nachfrage nach Konzerten wächst stetig. Bei Live-Auftritten überzeugen sie mit Energie, Emotionalität und großem Gemeinschaftsgefühl.

The Last Dinner Party sind ein Paradebeispiel für die lebendige Musikvielfalt in internationalen Metropolen und beweisen, wie bereichernd innovative Live-Events für die lokale und globale Kultur sind.