Artists

Tame Impala steht für eine einzigartige Mischung aus Psychedelic Rock, Indie und elektronischen Klängen, geschaffen von dem australischen Multiinstrumentalisten Kevin Parker. Das Projekt begeistert mit einem unverwechselbaren, vielschichtigen Sound, der Musikfans weltweit in seinen Bann zieht. Parker schreibt, produziert und spielt fast alle Instrumente selbst und verleiht der Musik so eine sehr persönliche Note – genau diese Liebe zum Detail spüren Sie bei jedem Track.

Die wichtigsten Stationen der Karriere reichen vom Durchbruch mit dem Debütalbum "Innerspeaker" (2010) über das international gefeierte "Lonerism" (2012) bis zum genreübergreifenden Erfolgsalbum "Currents" (2015), das sogar eine Grammy-Nominierung erhielt. "The Slow Rush" (2020) brachte Tame Impala erneut an die Spitze der internationalen Charts. Legendäre Songs wie "The Less I Know The Better" und "Feels Like We Only Go Backwards" sind heute fester Bestandteil moderner Musikgeschichte.

Die musikalischen Einflüsse reichen von den Beatles über Pink Floyd bis hin zu moderner elektronischer Musik und Hip-Hop. Tame Impalas Sound verbindet das klassische Psychedelia-Feeling mit modernen Grooves und elektronischen Elementen. Diese Mischung inspiriert zahlreiche Artists und sorgt für frischen Wind in der Indie- und Popszene.

Tash Sultana steht für mitreißende Klangwelten, die Sie spüren und erleben können. Als multiinstrumentale*r Ausnahmekünstler*in und Singer-Songwriter aus Melbourne begeistert Tash Sultana seit Jahren ein internationales Publikum – ob auf großen Festivalbühnen oder in intimen Club-Settings. Besonders bekannt wurde Sultana durch beeindruckende Live-Looping-Performances, die als Ein-Personen-Show voller Energie und Virtuosität weltweit Fans in ihren Bann ziehen.

Schon mit dem Debüt-EP "Notion" und dem Hit "Jungle" zeigte Tash Sultana eine außergewöhnliche Mischung aus Alternative, Indie, Psychedelic-Rock, Reggae, Soul und R&B. Das gefeierte Album "Flow State" brachte den ARIA-Award ein und die Nachfolgeplatte "Terra Firma" bestätigt den Ruf als genreübergreifende*r Visionär*in. Mit ihren emotionalen Songs vermittelt Sultana Themen wie Selbstfindung, Empowerment und Resilienz – inspiriert durch persönliche Erfahrungen und das offene Eintreten für Diversität.

Musikalisch vereint Sultana kreative Gitarrenriffs, atmosphärische Beats und gefühlvolle Vocals. Jede Live-Show wird so zu einem besonderen Erlebnis: Die Bühne verwandelt sich in ein klangliches Abenteuer, geprägt von spontanen Jams und ehrlicher Performance.

Aktuell sorgt Tash Sultana weiterhin für Furore – mit regelmäßig neuen Projekten, Kooperationen und packenden Live-Auftritten weltweit. Dabei begeistert Sultana, ob auf YouTube, in den sozialen Medien oder auf dem nächsten großen Festival, mit Vielfalt und künstlerischer Freiheit.

Live-Events mit Tash Sultana bringen die internationale Musikszene und unterschiedliche Communities zusammen – Musik wird dahoam und überall persönlich fühlbar. München Ticket bietet Ihnen die Möglichkeit, dieses besondere kulturelle Ereignis hautnah mitzuerleben und Teil einer offenen, inspirierten Gemeinschaft zu werden.

Tate McRae ist eine kanadische Sängerin, Songwriterin und Tänzerin, die für ihren außergewöhnlichen Aufstieg in der Musik- und Unterhaltungsbranche bekannt ist. Geboren am 1. Juli 2003 in Calgary, Alberta, begann sie schon in jungen Jahren, sich für das Tanzen zu begeistern und nahm an Wettbewerben teil, bei denen sie schnell Anerkennung fand. Ihre herausragenden Leistungen führten sie 2016 zur Teilnahme an der US-amerikanischen Tanzshow So You Think You Can Dance, in der sie als erste Kanadierin das Finale erreichte und den dritten Platz belegte.

Parallel zu ihrer Tanzkarriere begann Tate, eigene Musik zu veröffentlichen. Ihr Durchbruch kam 2020 mit der Single „you broke me first“, die weltweit auf Plattformen wie TikTok viral ging und in vielen Ländern in den Charts landete. Der Song, bekannt für seine gefühlvolle Melodie und die ehrlichen Texte über Herzschmerz und innere Stärke, verhalf ihr zu internationalem Ruhm und ebnete den Weg für weitere Hits.

McRaes musikalischer Stil ist eine Mischung aus Pop und Elektro-Pop mit Einflüssen aus dem Alternative-Genre. Ihre Songs sind oft von persönlichen Erlebnissen inspiriert, was ihnen Authentizität und Tiefe verleiht. Diese Fähigkeit, Emotionen und Erfahrungen in Musik zu verwandeln, macht sie bei ihren Fans besonders beliebt und unterscheidet sie von vielen anderen jungen Künstlern.

Neben ihrer Musikkarriere hat Tate McRae weiterhin ihre Leidenschaft fürs Tanzen gepflegt und ist dafür bekannt, bei Live-Auftritten sowohl Gesang als auch Choreografie zu kombinieren, was ihren Performances eine besondere Dynamik verleiht. Ihr Talent und ihre Hingabe haben ihr eine große und loyale Fangemeinde eingebracht, und sie wird als eine der vielversprechendsten Künstlerinnen ihrer Generation angesehen.

Mit ihrer authentischen Persönlichkeit, beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und ihrem tänzerischen Können setzt Tate McRae neue Maßstäbe in der Musikbranche und wird zweifellos noch viele weitere Erfolge feiern.

The Kooks stehen für energiegeladene Indie-Rock-Momente mit viel Gefühl und britischem Charme. Seit ihrer Gründung 2004 in Brighton begeistert die Band um Sänger Luke Pritchard Musikliebhaber*innen weltweit mit ihrem unverkennbaren Mix aus Indie-Rock, Pop-Rock und Britpop. Ihre Debütplatte „Inside In / Inside Out“ wurde schnell zum Soundtrack einer ganzen Generation und ließ The Kooks im Rampenlicht der internationalen Musikszene glänzen.

Die Karriere der Band ist geprägt von wegweisenden Alben wie „Konk“, „Junk of the Heart“, „Listen“ und „Let’s Go Sunshine“. Songs wie „Naive“ und „She Moves In Her Own Way“ zählen zu den modernen Klassikern – immer mit dabei: eingängige Gitarrenriffs, mitreißende Hooks und eine persönliche Note, die sofort ins Ohr und Herz geht. The Kooks sind zudem Gewinner des MTV Europe Music Award als „Best UK & Ireland Act“ und bleiben – trotz einiger Besetzungswechsel – eine feste Größe ihres Genres.

Musikalisch lassen sich The Kooks von Legenden wie The Kinks, The Beatles oder auch David Bowie inspirieren. Ihr einzigartiger Sound vereint das Beste aus der britischen Musiktradition mit zeitgemäßem Indie-Esprit – ideal für Fans von britischer Vielfalt und Indie-Festival-Atmosphäre.

Auch aktuell sind The Kooks auf Tour und liefern ihre Hits live auf internationalen Bühnen. Ihre Shows begeistern durch Energie und Nähe zum Publikum – ein Event, das Musikbegeisterte verbindet und den Sound der britischen Indie-Szene nach München und in die Welt trägt.

Ob bei großen Festivals oder exklusiven Konzerten: The Kooks sind ein Synonym für den modernen britischen Indie-Live-Sound und setzen kulturelle Akzente, die Fans jedes Mal aufs Neue mitreißen und inspirieren.

The Last Dinner Party bringen frischen Wind in die Indie-Rock-Szene und begeistern mit einer Mischung aus Glam Rock, Art Rock und Baroque Pop. Die Londoner Band, seit 2021 aktiv und komplett weiblich besetzt, fällt sofort durch aufsehenerregende Bühnenshows und ihr einzigartiges, theatralisches Auftreten auf. Ihr unverwechselbarer Stil schafft eine Nähe zum Publikum, die tief berührt.

Der Durchbruch gelang ihnen nach der Pandemie mit ihrem viralen Einstieg in die britische Indie-Landschaft. Schon mit der Debütsingle "Nothing Matters" 2023 sorgten sie für Furore und konnten ihr Publikum mit ausdrucksstarken Live-Events und einer starken künstlerischen Handschrift immer weiter vergrößern. Mit dem Album "Prelude to Ecstasy" (2024) setzen sie ein Ausrufezeichen und gehören 2025 zu den wichtigsten Newcomern. Internationale Medien und Fans feiern ihre Mischung aus musikalischer Qualität und Charisma.

Inspirieren lassen sich The Last Dinner Party von legendären Größen wie David Bowie, Roxy Music und Kate Bush, aber auch von modernen Acts wie Florence + The Machine. Besonders prägend ist ihr Faible für opulente, fast schon barocke Elemente, Literatur und Mythologie, die sich in Texten und Auftritten spiegeln. Ihre Songs sind dadurch mehr als Musik – sie erzählen Geschichten und laden zum Nachdenken ein.

Bekannte Songs wie "Nothing Matters", "The Scythe" oder "The Feminine Urge" stehen für die klangliche Vielfalt und das Selbstbewusstsein der Band. Ihr aktuelles Album wird gleichermaßen von Kritiker*innen und Fans gefeiert, und die Nachfrage nach Konzerten wächst stetig. Bei Live-Auftritten überzeugen sie mit Energie, Emotionalität und großem Gemeinschaftsgefühl.

The Last Dinner Party sind ein Paradebeispiel für die lebendige Musikvielfalt in internationalen Metropolen und beweisen, wie bereichernd innovative Live-Events für die lokale und globale Kultur sind.

The Paper Kites sind eine Indie Folk-Band aus Melbourne, die seit 2010 mit ihrem unverwechselbaren Sound internationale Fans begeistert. Ihr Markenzeichen: sanfte Melodien, ausgefeilte Harmoniearbeit und die besondere Liebe zu atmosphärischer Musik, die direkt ins Herz geht. Mit Songs wie „Bloom“ und „Featherstone“ gelang ihnen der Sprung auf die großen Bühnen – viele Musikliebhaber*innen verbinden mit ihnen einzigartige Erinnerungen und emotionale Momente.

Die Band um Sam Bentley, Christina Lacy, David Powys, Josh Bentley und Sam Rasmussen wuchs schnell vom Geheimtipp zur festen Größe im internationalen Indie-Universum. Nach der Debüt-EP „Woodland“ folgten gefeierte Alben wie „States“, „twelvefour“ und das facettenreiche „Roses“. Ihr musikalischer Stil ist geprägt von Einflüssen der Folk-Ikonen Simon & Garfunkel, Bob Dylan und Fleetwood Mac, dazu kommen moderne Indie-Sounds und eine starke Affinität zu detailreichen Arrangements.

Im Mittelpunkt ihrer aktuellen Projekte steht das kollaborative Album „Roses“, das nicht nur musikalisch, sondern auch mit verschiedenen Gaststimmen überzeugt. The Paper Kites begeistern ihr Publikum auf internationalen Touren durch Australien, die USA und Europa und zeigen so die Vielfalt der Indie Folk-Szene – jeder Auftritt ist ein persönliches Erlebnis und ein Fest für die Sinne.

Mit ihrem ruhigen, bildhaften Stil und Themen wie Liebe, Erinnerung und Sehnsucht laden The Paper Kites zu einer sehr persönlichen Reise ein. Die Band bleibt sich treu: DIY-Ethik, starke Songtexte und wiedererkennbare Naturästhetik ziehen sich durch ihren musikalischen und visuellen Auftritt.

Live-Konzerte von The Paper Kites sind Erlebnisse, die lange nachhallen und das Musik-Dahoam-Gefühl neu definieren – klangvoll, offen für alle und mit spürbarem Einfluss auf die Indie-Kultur weltweit.

The Pussycat Dolls, oft einfach PCD genannt, sind eine amerikanische Girlgroup und Dance-Formation, die Pop, Dance‑Pop und R’n’B mit Hip‑Hop‑Elementen und Neo‑Burlesque verbindet. Aus einer Tanz‑ und Show‑Truppe entwickelte sich eine der erfolgreichsten Girlgroups der 2000er‑Jahre, bekannt für kraftvolle Lead‑Vocals, eingängige Hooks und perfekt durchchoreografierte Bühnenshows.

Gegründet wurden die Pussycat Dolls 1995 von Choreografin Robin Antin als Neo‑Burlesque‑Ensemble in Los Angeles‑Clubs, oft mit prominenten Gästen wie Carmen Electra. Anfang der 2000er kam auf Anregung von Interscope‑Chef Jimmy Iovine der Schritt zum Pop‑Projekt: 2003 folgte der Plattenvertrag, die feste Besetzung um Nicole Scherzinger, Carmit Bachar, Ashley Roberts, Jessica Sutta, Melody Thornton und Kimberly Wyatt und damit der Start der internationalen Karriere.

Mit dem Debütalbum „PCD“ (2005) landete die Gruppe weltweite Hits wie „Don’t Cha“, „Buttons“ und „Stickwitu“ und wurde zu einem der meistverkauften Acts der digitalen Ära. 2008 folgte „Doll Domination“ mit Songs wie „When I Grow Up“, „I Hate This Part“ und „Jai Ho! (You Are My Destiny)“ mit A. R. Rahman, begleitet von einer großen Welttournee und Support‑Shows für Britney Spears. Trotz Charterfolgen führten interne Spannungen 2010 zur Auflösung, ehe 2019/2020 die Reunion und die Single „React“ das Comeback einläuteten – Tour‑ und Rechtsstreitigkeiten in den 2020ern bremsten jedoch weitere große Pläne.

Künstlerisch stehen die Pussycat Dolls für druckvolle Dance‑Pop‑Produktionen mit markanten Beats, Synth‑Hooks und Hip‑Hop‑Einflüssen, getragen von Nicole Scherzingers prägnanter Lead‑Stimme. Ihre Inszenierung verbindet Vintage‑Burlesque mit modernem Pop: aufwendige Choreografien, Chair‑Routines und ein „Modern Cabaret“-Look prägen Videoclips wie „Don’t Cha“ und „Buttons“. Mit nur zwei Studioalben verkauften sie rund 55 Millionen Tonträger, erhielten Grammy‑Nominierungen, MTV Video Music Awards und gelten laut VH1 und Billboard als prägende Frauen‑Acts der 2000er.

Live werden ihre Songs zu energiegeladenen, choreografie‑getriebenen Shows, die Pop‑Konzert, Tanzperformance und visuelles Spektakel verbinden. Gerade diese Mischung macht Auftritte der Pussycat Dolls zu Events, bei denen das Publikum Popgeschichte, Mode und Tanzstile der 2000er intensiv erleben und fühlen kann – und die bis heute Diskussionen über Empowerment, Inszenierung und Diversity im Mainstream‑Pop prägen.

The Script sind eine irische Pop‑Rock‑Band aus Dublin, die mit emotionalen Piano‑Balladen und kraftvollen Hooklines weltweit Fans berührt. Rund um Sänger Danny O’Donoghue und Drummer Glen Power steht der Name The Script für hymnische Songs, die Geschichten von Liebe, Verlust und Neuanfang erzählen – zugänglich wie Pop, dabei erwachsen und persönlich.

Gegründet wurde The Script in den frühen 2000ern von den Jugendfreunden Danny O’Donoghue und Gitarrist Mark Sheehan, die zuvor in der Boygroup Mytown aktiv waren. Nach dem Umzug nach London unterschrieben sie bei Phonogenic (Sony) und veröffentlichten 2008 ihr selbstbetiteltes Debütalbum „The Script“, das direkt auf Platz 1 in Irland und Großbritannien einstieg. Mit Hits wie „The Man Who Can’t Be Moved“ und „Breakeven“ gelang ihnen der internationale Durchbruch – auch in den USA.

Ihr zweites Album „Science & Faith“ (2010) setzte den Erfolg mit weiteren Chartspitzen fort, bevor sie 2012 mit „#3“ und der Single „Hall of Fame“ (feat. will.i.am) endgültig in die globale Pop‑Liga aufstiegen. Die Motivationshymne erreichte Platz 1 in UK, wurde in mehreren Ländern mit Multi‑Platin ausgezeichnet und ist bis heute in Stadien, bei Sport‑Events und Abschlussfeiern zu hören. Weitere Alben wie „No Sound Without Silence“ (2014), „Freedom Child“ (2017), „Sunsets & Full Moons“ (2019) und das Best‑of „Tales from The Script: Greatest Hits“ (2021) festigten ihren Status als eine der erfolgreichsten irischen Bands ihrer Generation.

Musikalisch verbinden The Script piano‑getragene Balladen, weiche Gitarren und moderne Pop‑Produktionen zu Songs, die leise beginnen und in große Mitsing‑Refrains münden. Die Erfahrungen von O’Donoghue und Sheehan als Songwriter und Produzenten für R’n’B‑ und Hip‑Hop‑Acts in den USA spiegeln sich in ihrem polierten Sound und ihrem Gespür für Hooks wider. Textlich greifen sie Themen wie Herzschmerz, finanzielle Krisen, Trauer und Alltagshoffnung auf – Songs wie „For the First Time“ wurden zu Hymnen für eine ganze Generation.

Nach dem Tod von Gründungsmitglied Mark Sheehan im April 2023 gehen The Script ihren Weg zu zweit weiter und widmen ihm ihre Live‑Auftritte und neues Material, darunter das 2024 erschienene Album „Satellites“. Auf der Bühne werden ihre Stücke zu kollektiven Gänsehautmomenten: Wenn Tausende „Hall of Fame“ oder „Breakeven“ mitsingen, zeigt sich, wie stark The Script mit ihrem Sound die Vielfalt an Gefühlen eines Publikums einfangen – und wie sehr ihre Songs heute Teil der internationalen Live‑Kultur geworden sind.

The Weeknd, mit bürgerlichem Namen Abel Makkonen Tesfaye, ist ein weltweit gefeierter Künstler aus Kanada und überzeugt als Sänger, Songwriter und Produzent. Seine Musik verwebt Contemporary R&B, Pop und elektronische Klänge zu einem ganz eigenen, atmosphärischen Sound, der international für Begeisterung sorgt und Menschen auf Events immer wieder neu berührt.

Schon 2010 veröffentlichte The Weeknd anonym erste Songs auf YouTube. Der Durchbruch folgte mit seinen Mixtapes „House of Balloons“, „Thursday“ und „Echoes of Silence“. Diese wurden später als Album-Trilogie neu aufgelegt. Chart-Hits wie „Can't Feel My Face“ oder „Starboy“ und mitreißende Alben wie „After Hours" oder „Dawn FM" machten ihn endgültig zur Ikone. Ein Meilenstein war sein Auftritt beim Super Bowl LV, der weltweit zu den meistgesehenen Live-Performances zählt.

The Weeknds künstlerische Prägung reicht von Prince und Michael Jackson bis hin zu Elementen aus Hip-Hop, Soul und seiner äthiopischen Herkunft. Seine Musik lebt von eingängigen Melodien, starker Emotionalität, tiefgründigen Texten und innovativer Produktion.

Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen zahlreiche Chartplatzierungen und spektakuläre Events. Mit Songs wie „Blinding Lights“ und „Save Your Tears“ begeistert The Weeknd nach wie vor ein breites Publikum und ist vielfach auf den größten Bühnen der Welt, unter anderem auch bei Festivals und Arena-Shows, zu erleben.

Live bleibt The Weeknd ein Garant für mitreißende Momente voller Energie und Emotionen – immer mit dem besonderen Gespür für die Vielfalt des globalen Musiklebens. Sein Einfluss prägt die Popkultur nachhaltig und macht jedes seiner Events zu einem besonderen Erlebnis.

Thirty Seconds to Mars sind eine amerikanische Rockband aus Los Angeles, die Alternative Rock, Arena‑Rock und cineastische Pop‑Momente zu großen Hymnen verbindet. Gegründet von den Brüdern Jared und Shannon Leto, haben sie sich von dichtem Space‑ und Prog‑Rock hin zu elektronisch geprägtem, hymnischem Pop‑Rock entwickelt und dabei eine weltweit engagierte Fangemeinde aufgebaut.

Die Band startete 1998 zunächst als Familienprojekt und erspielte sich ihr Publikum durch intensives Touring, bevor 2002 das selbstbetitelte Debütalbum „30 Seconds to Mars“ erschien. Mit Sci‑Fi‑Konzepten und einem dichten Space‑Rock‑Sound machte sich die Gruppe in Alternative‑Kreisen einen Namen. Der Durchbruch folgte 2005 mit „A Beautiful Lie“: Songs wie „The Kill (Bury Me)“ und „From Yesterday“ brachten ihnen massives Radio‑Airplay und MTV‑Präsenz, „The Kill“ blieb über 50 Wochen in den US‑Modern‑Rock‑Charts.

Mit „This Is War“ (2009) weitete die Band ihren Sound in Richtung riesiger Arena‑Hymnen und elektronischer Texturen aus – trotz eines aufsehenerregenden 30‑Millionen‑Dollar‑Rechtsstreits mit ihrem Label, der später im Film „Artifact“ dokumentiert wurde. Die folgenden Jahre mit „Love, Lust, Faith and Dreams“ (2013) und großen Welttourneen, darunter die Carnivores Tour mit Linkin Park und AFI, festigten ihren Status als globale Stadion‑Band, bekannt für emotionale, ritualartige Liveshows mit intensiver Fan‑Einbindung.

2018 leitete das Album „America“ eine deutliche stilistische Verschiebung ein: Pop‑ und EDM‑Einflüsse, große Hooks und elektronische Beats eröffneten neue Klangräume und ein breiteres Mainstream‑Publikum. 2023 folgte „It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day“, ein von der Pandemiezeit geprägtes Album zwischen atmosphärischem Pop, Electronic Rock und nachdenklichen Texten – ein aktueller Schnappschuss der Band, die heute im Kern als Duo von Jared und Shannon Leto agiert.

Kulturell verbinden Thirty Seconds to Mars den melodischen Bombast von Acts wie U2 und Pink Floyd mit der Intensität von Emo und Post‑Hardcore. Ihre aufwendig produzierten Videos, starken Symbole und Live‑Shows, die Konzert und Massenritual verschmelzen, haben eine nahezu kultartige Community („The Echelon“) entstehen lassen. Mit Stadion‑Hymnen wie „Kings and Queens“, „This Is War“ oder „Closer to the Edge“ prägt die Band internationale Festivals und Arenen – Live‑Events, die für viele Fans weit mehr als nur ein Konzert, sondern ein emotionales, gemeinschaftliches Erlebnis sind.