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RIN, bürgerlich Renato Simunovic, zählt zu den prägenden Stimmen des modernen deutschsprachigen Rap. Zwischen Hip-Hop, Trap und Cloud Rap schafft er einen markant melodischen, oft poppigen Sound, der R&B-, House-, Grunge- und Indie‑Rock-Einflüsse verbindet. Aufgewachsen in Bietigheim‑Bissingen bei Stuttgart und mit kroatisch‑bosnischen Wurzeln, bringt er unterschiedliche Kulturen zusammen und übersetzt sie in zeitgenössische urbane Musik, die ein großes, junges Publikum erreicht.

Seine musikalische Reise beginnt 2012 mit Rapper Caz, erste größere Aufmerksamkeit folgt 2015 mit „Ljubav/Beichtstuhl“. Der Durchbruch gelingt RIN über das Umfeld des Berliner Independent‑Labels Live From Earth und den gemeinsamen Track „Bianco“ mit Yung Hurn, der 2016 zum Szene‑Sommerhit avanciert. 2017 erscheint das Debütalbum „EROS“, ausgezeichnet mit der 1LIVE Krone als „Bestes Album“, inklusive Erfolgs‑Singles wie „Bros“ und „Monica Bellucci“, die Platinstatus erreichen und seinen Ruf als Hit-Lieferant festigen.

Mit dem Mixtape „Planet Megatron“ (2018) und der Single „Dior 2001“ verankert sich RIN endgültig im Spitzenfeld des deutschsprachigen Rap – Gold in Deutschland, Platin in Österreich. 2019 folgt das Album „Nimmerland“, angekündigt unter anderem über „Fabergé“ und begleitet von einer Deluxe‑Box in Kooperation mit Nike, die seine enge Verbindung zur Streetwear- und Fashion‑Kultur unterstreicht. Am 29.10.2021 erscheint „Kleinstadt“, ein Album, das seine Herkunft aus Bietigheim‑Bissingen thematisiert und den Kontrast zwischen Kleinstadt‑Enge, Aufbruch und Erfolg fühlbar macht.

Musikalisch ist RIN geprägt von US‑Trap und Cloud Rap, setzt auf atmosphärische Beats, Auto‑Tune und warme Synth‑Flächen. Seine Songs wechseln zwischen hedonistischen Momenten – Partys, Mode, Luxusmarken – und introspektiven Texten über Beziehungsdramen, Versagensängste und den Druck des Erfolgs. Tracks wie „Up In Smoke“, „Vintage“, „Bietigheimication“, „Sado“ oder „Keine Liebe“ (mit Bausa) zeigen diese Spannweite und haben ihn zu einem der stilbildenden Künstler für melodischen Rap im deutschsprachigen Raum gemacht.

Auf der Bühne bringt RIN diese Mischung aus Sound, Mode und Emotion direkt zu seinem Publikum: große Festival‑Shows wie bei Rock im Park und Tourneen durch den deutschsprachigen Raum lassen seine Tracks zu intensiven Live‑Momenten werden. Damit prägt er eine Generation von Rap‑Fans, für die Events mehr sind als Konzerte – sie sind ein Stück Jugendkultur zum Erleben und Fühlen, das weit über den Abend hinaus nachhallt.

Rod Stewart – Eine Musiklegende

Rod Stewart (* 10. Januar 1945 in London) ist ein britischer Sänger und Songwriter, der zu den erfolgreichsten Rock- und Pop-Künstlern aller Zeiten zählt. Mit seiner unverkennbaren rauen Stimme und seinem vielseitigen Stil, der Rock, Pop, Soul und Folk verbindet, hat er seit den 1960er-Jahren Musikgeschichte geschrieben.

Seine Karriere begann Stewart als Sänger der Jeff Beck Group und später der Band Faces, bevor er in den 1970er-Jahren als Solokünstler weltweiten Ruhm erlangte. Hits wie Maggie May, Sailing, Da Ya Think I’m Sexy? und Forever Young machten ihn zu einem internationalen Superstar. Besonders seine Balladen und mitreißenden Rockhymnen haben Generationen von Fans begeistert.

Neben seiner musikalischen Karriere ist Stewart für seinen extravaganten Stil, seine Fußballleidenschaft und seine lebensfrohe Persönlichkeit bekannt. Bis heute ist er aktiv im Musikgeschäft und begeistert mit seinen Konzerten ein weltweites Publikum. Mit über 250 Millionen verkauften Tonträgern gehört er zu den erfolgreichsten Künstlern der Musikgeschichte

Roland Kaiser, bürgerlich Ronald Keiler, zählt zu den ganz großen Stimmen des deutschsprachigen Schlagers. Mit seinem markanten, warmen Bariton, eleganter Bühnenpräsenz und zeitlosen Hits wie „Santa Maria“, „Dich zu lieben“ oder „Joana“ prägt er seit Jahrzehnten die Unterhaltungskultur im deutschsprachigen Raum. Seine Konzerte sind musikalische Zeitreisen durch mehrere Jahrzehnte – von klassischem 70er‑/80er‑Schlager bis zum modernen Pop‑Schlager mit großen Mitsing‑Momenten.

Aufgewachsen in einfachen Verhältnissen in West‑Berlin, arbeitete Roland Kaiser zunächst als Marketingkaufmann und sang Coverversionen in Kneipen, bis Produzent Gerd Kämpfe sein Talent entdeckte. Mit der ersten Single 1974 und frühen Hits wie „Frei, das heißt allein“, „Sieben Fässer Wein“ und „Amor mio“ etablierte er sich rasch als Star. 1980 gelang mit „Santa Maria“ der endgültige Durchbruch: sechs Wochen Nummer 1, über eine Million verkaufte Exemplare und unzählige Auftritte in großen TV‑Shows wie der ZDF‑Hitparade.

In den 1980er und 1990er Jahren folgten Hit auf Hit – darunter „Die Gefühle sind frei“, „Midnight Lady (Einsam so wie ich)“, „Und wer küsst mich“ oder die Kultballade „Dich zu lieben“. Parallel schrieb Kaiser Texte für Kolleg*innen wie Peter Maffay, Milva, Nana Mouskouri und Karat. Trotz schwerer Lungenerkrankung und Lungentransplantation 2010 kehrte er eindrucksvoll auf die Bühne zurück, veröffentlichte seine Autobiografie „Atempause – Alles ist möglich“ und später „Sonnenseite“ und blieb mit neuen Alben in den Charts präsent.

Musikalisch verbindet Roland Kaiser melodischen Pop‑Schlager mit orchestralen und bandorientierten Arrangements – vom synth‑ und gitarrenlastigen 80er‑Sound bis zu modernen, hymnischen Produktionen und Duetten wie dem Megahit „Warum hast du nicht nein gesagt“ mit Maite Kelly. Seine Texte kreisen um Liebe, Sehnsucht, Eifersucht und Begehren; zugleich positioniert er sich gesellschaftlich und engagiert sich für Organspende, Lungengesundheit und Kinderhospize. Live‑Marken wie die ausverkaufte „Kaisermania“ in Dresden und große Arena‑Tourneen feiern regelmäßig sein 50‑jähriges Bühnen‑Jubiläum.

Als mehrfach ausgezeichneter Entertainer (u.a. Goldene Stimmgabel, Echo) und Wachsfigur bei Madame Tussauds Berlin ist Roland Kaiser längst Ikone des deutschen Schlagers. Seine Shows sind emotionale Begegnungen, bei denen Generationen gemeinsam feiern, mitsingen und Geschichten von Liebe und Leben fühlen – und damit ein starkes Stück gelebter Unterhaltungskultur, das Live‑Events im deutschsprachigen Raum bis heute prägt.

Rush ist eine der legendärsten Bands der internationalen Rockszene. Die kanadische Gruppe wurde 1968 in Toronto gegründet und ist vor allem für ihren unverwechselbaren Sound und ihre philosophischen Texte bekannt. Das Trio – Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart – verkörperte mit seiner Vielfalt an Einflüssen und technischen Raffinessen, was Progressive Rock bedeutet.

Ein wichtiger Wendepunkt der Band war 1974, als Neil Peart John Rutsey am Schlagzeug ersetzte. Von da an prägten anspruchsvolle Kompositionen, komplexe Rhythmen und außergewöhnliche Instrumental-Finessen das musikalische Schaffen von Rush. Mit Meilensteinen wie "2112", "Moving Pictures" und "Permanent Waves" schrieb die Band Rockgeschichte. Rush erhielt 2013 die besondere Auszeichnung, in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden.

Musikalisch fasziniert Rush durch einen Mix aus kräftigem Hard Rock, progressiven Elementen und eindrucksvoller Synthesizer-Arbeit. Songs wie "Tom Sawyer", "Limelight" oder "The Spirit Of Radio" stehen bis heute für Vielschichtigkeit und Innovation. Ihr lyrisches Spektrum reicht von Science-Fiction bis zu gesellschaftlichen Themen und prägt so Generationen von Hörer*innen.

Rushs Live-Shows waren immer ein ganz besonderes Erlebnis – geprägt von Nähe zum Publikum und mitreißender Energie. Ihre Konzerte werden noch lange als ein Highlight der internationalen Kulturlandschaft anerkannt und wirken inspirierend auf das vielfältige Event-Leben dahoam und weltweit.

Sarah Connor ist eine der bekanntesten Pop- und R&B-Sängerinnen Deutschlands und begeistert seit Jahren mit ihrer einzigartigen Stimme und gefühlvollen Auftritten. Mit ihren Songs schafft sie es, Emotionen unmittelbar erlebbar zu machen und verbindet musikalisches Können mit persönlichen, gesellschaftlich relevanten Themen. Ihre Musik berührt ein großes Publikum – bei München Ticket sind wir stolz, regelmäßig Live-Events mit ihr dahoam in München präsentieren zu dürfen.

Ihre Karriere begann früh: Bereits mit 17 Jahren durfte Sarah Connor als Background-Sängerin bei Michael Jackson auftreten. Dieses prägende Erlebnis verhalf ihr zu großem Selbstvertrauen. 2001 veröffentlichte sie ihr Debütalbum „Green Eyed Soul“ und der Song „From Sarah with Love“ katapultierte sie an die Spitze der Charts. Über die Jahre folgten erfolgreiche Alben wie „Unbelievable“, „Naughty but Nice“ und das emotionale, deutschsprachige „Muttersprache“. Die Qualität ihrer Alben und Single-Erfolge wie „Music is the Key“, „Living to Love You“ und „Just One Last Dance“ unterstreichen ihre enorme Vielseitigkeit.

Sarah Connors musikalischer Stil ist von Soul- und R&B-Einflüssen geprägt. Ihr Großvater, ein Jazz- und R&B-Pianist aus New Orleans, hat maßgeblich ihre Liebe zur Musik beeinflusst. Früh sang sie in Gospelchören, was sich noch heute in ihrer ausdrucksstarken Stimme wiederfindet. In Songs wie „Vincent“ greift sie mutig gesellschaftliche Themen auf und gibt dadurch vielen Menschen eine Stimme.

Aktuell begeistert sie mit neuen Projekten: 2025 erschien ihr Album „Freigeistin“. Sarah Connor zeigt auf der Bühne Charakter – ob bei Open-Airs, großen Festivals oder exklusiven Konzerten. Sie nutzt Reichweite und Kreativität, um sich gesellschaftlich einzubringen und Fans emotional zu erreichen.

Ihre Live-Auftritte sind besondere Erlebnisse und verbinden ihre Fans zu einer großen, inklusiven Community. Mit ihrer Authentizität und Offenheit prägt Sarah Connor die deutsche Musikszene und macht ihre Konzerte zu kulturellen Highlights, die weit über das reine Zuhören hinausgehen. Bei München Ticket buchen Sie Momente, die Sie langfristig begleiten.

Sascha Grammel: Wenn Puppen sprechen, bleibt kein Auge trocken

Als Komiker, Puppenspieler und Bauchredner bringt Sascha Grammel regelmäßig die Bühne zum Beben oder besser gesagt: seine Puppen. Mit Figuren wie dem schnodderigen Vogel Frederic oder der herzerwärmenden Schildkröte Josie sorgt der Berliner für urkomische Momente, die beim Publikum für echte Lachsalven sorgen.

Dabei steht Grammel selbst gar nicht im Rampenlicht, zumindest nicht auf den ersten Blick. Vielmehr sind es seine einzigartigen Puppencharaktere, die die Show stehlen: Da ist Josie, die liebenswerte Schildkröte mit Kulleraugen und großem Herzen. Oder Frederic Freiherr von Furchensumpf, ein ziemlich vorlauter Mischwesen aus Adler und Fasan, der seinem Schöpfer gerne mal freche Kommentare um die Ohren haut. Und dann wäre da noch Mieze, halb Katze, halb Fisch, mit typisch berlinerischem Schnack.

Zwar sind es die Puppen, die sprechen, stänkern und schwadronieren, aber hinter jedem Wort, jeder Geste und jedem Witz steckt Sascha Grammel. Mit beeindruckender Bauchrednerkunst und einem unglaublichen Gespür für Timing haucht er seinen Figuren Leben ein. So glaubwürdig, dass man glatt vergisst, wer da eigentlich spricht. Und wenn sich Frederic mal wieder über Grammels blondierte Strähnen lustig macht oder seine Witze in Frage stellt, bleibt der Künstler cool - Selbstironie gehört bei ihm einfach dazu.

Programme wie „Hetz mich nicht!“, „Ich find’s lustig“, „Fast Fertig“ oder „Wünsch Dir Was!“ leben von pointierten Dialogen, absurden Einfällen und witzigen Wortspielen. Ob Josie mit großen Augen ins Publikum schaut, Mieze über Berliner Döner philosophiert oder der außerirdische Zahnarzt Herr Schröder Tipps zur Zahnpflege gibt. Grammels Puppen treffen immer ins Humorzentrum. Besonders Professor Dr. Hacke Peter, ein leicht verwirrter Ernährungsexperte, sorgt regelmäßig für Chaos auf der Bühne und für brüllendes Gelächter im Saal.

Schon als Jugendlicher war Sascha Grammel fasziniert von Magie und Bühnenillusion. In den 1980er Jahren trat er dem Magischen Zirkel Berlin bei und gründete später mit zwei Freunden das Zauber-Trio „DIE ZAUdERER“. Auch in seinen heutigen Shows überrascht er das Publikum noch gern mit zauberhaften Momenten – ganz im Stil seiner Anfänge. Der gelernte Zahntechniker ist mittlerweile mehrfach preisgekrönt: Vom Deutschen Comedypreis über Platin-Auszeichnungen bis hin zum Bambi. Sascha Grammel gehört längst zur ersten Liga der Unterhaltungskünstler.

Und es bleibt spannend: Immer wieder gesellen sich neue, schräge Charaktere zu seinem illustren Puppen-Ensemble. Die Ideen scheinen Sascha Grammel nie auszugehen, genauso wenig wie der Humor. Und das merkt man nicht nur an seinen Figuren, sondern auch an ihm selbst. Denn wenn Sascha auf der Bühne loslacht, über seine Puppen, über sich oder über die Running Gags, dann dauert es nicht lange, bis das ganze Publikum mit einstimmt.

Eins ist sicher: Bei Sascha Grammel wird nicht einfach nur gelacht. Bei ihm wird herzlich gelacht. Und das ist vielleicht die schönste Form der Unterhaltung.

Schandmaul ist eine der bekanntesten Bands für Folk Rock und Mittelalter-Rock aus München. Seit 1998 begeistern sie ihr Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus modernen Rockklängen, traditionellen Instrumenten wie Dudelsack und Drehleier sowie erzählerischen Songs voller Fantasie. Damit sind sie ein Aushängeschild der Münchner Musikkultur und verbinden internationales Flair mit bayerischem Herz.

Wichtige Karrierestationen markieren Alben wie "Wahre Helden", "Narrenkönig" und "Mit Leib und Seele", die Schandmaul in die Top 10 der deutschen Charts und auf große Festival-Bühnen gebracht haben. Unvergesslich bleiben Auftritte bei M'era Luna, Wacken Open Air und Summer Breeze. Ihr Engagement für Vielfalt spiegelt sich auch in Kooperationen mit Bands wie Saltatio Mortis und Feuerschwanz wider.

Die Einflüsse von Schandmaul reichen tief in Sagen, Märchen und die europäische Geschichte. Ihre Lieder schöpfen Inspiration aus alten Legenden und erzählen Geschichten, die Brücken zwischen Generationen schlagen. Die Band setzt dabei auf klare Werte und zeichnet sich durch eine bunte, inklusive Botschaft aus, etwa mit Stücken wie "Bunt und nicht braun".

Live-Konzerte mit Schandmaul sind ein Stück Münchner Musiktradition, die Geschichten und Emotionen zum Leben erweckt. Mitreißende Auftritte schaffen echte Gemeinschaftsgefühle und zeigen, wie Musik Menschen verbindet und kulturelle Vielfalt feiert.

SDP – Zwei Freunde, eine Band, kein Genre

SDP ist ein Berliner Musikduo, bestehend aus Vincent Stein und Dag-Alexis Kopplin, das seit den frühen 2000er-Jahren die deutschsprachige Musikszene mit einem Mix aus Pop, Rap, Rock und Ironie prägt. Kennengelernt haben sich die beiden Schulfreunde in Berlin-Spandau und gründeten noch als Teenager ihre eigene Band – lange bevor sie kommerziellen Erfolg hatten.

Vincent Stein ist auch unter dem Namen Beatzarre als Produzent erfolgreich und arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Sido und Loredana. Dag-Alexis Kopplin bringt als Sänger und Multiinstrumentalist musikalische Vielseitigkeit in das Projekt. Gemeinsam schreiben, produzieren und gestalten sie alles selbst – unabhängig und mit einem Augenzwinkern.

Ihren Durchbruch feierten SDP mit dem Song „Ich will nur, dass du weißt“ (feat. Adel Tawil), der sich tief in den deutschen Pop-Kanon eingebrannt hat. Spätestens mit dem Album „Die bunte Seite der Macht“ (2017) etablierte sich das Duo endgültig als feste Größe.

2024 feierten sie ihr 25-jähriges Jubiläum mit der Compilation „Best Of 25 Jahre SDP“ und kündigten für 2025 eine große Tour unter dem Titel „Die wollen nur spielen“ an.

Mit Wortwitz, Live-Energie und dem Mut, sich nicht in ein Genre pressen zu lassen, sind SDP heute eine der eigenständigsten und erfolgreichsten Bands Deutschlands.

Seiler und Speer bringen mit ihrem einzigartigen Mix aus Austropop, Folk und Rock frischen Wind in die Musikszene. Das österreichische Duo steht für humorvolle, satirische Texte, die im lokalen Dialekt vorgetragen werden und damit einen besonderen kulturellen Charme vermitteln. Ihre Musik lädt dazu ein, das Leben mit einem Augenzwinkern zu betrachten und verbindet zugleich Generationen.

Mit dem Hit "Ham kummst" gelang ihnen 2015 der große Durchbruch. Das Debütalbum machte sie über Nacht zum festen Bestandteil der österreichischen Popkultur. Auch ihr zweites Album "Und weida?" (2016) und Songs wie "Principessa" und "I wü ned" festigten ihren Ruf als Publikumslieblinge. Ihre Lieder greifen oft Alltagsthemen auf und sind durch pointierte Beobachtung und Authentizität geprägt.

Starke Einflüsse aus der österreichischen Kultur und die geschickte Einbindung von Mundart machen Seiler und Speer zur Stimme einer vielfältigen Community. Ihre Songs spiegeln das Leben in all seinen Facetten wider: mal ironisch, mal nachdenklich, immer am Puls der Zeit. Die Verbindung zu traditionellen Klängen ist dabei genauso wichtig wie moderne Pop- und Rockelemente.

Ihre Konzerte sind längst zu kulturellen Highlights geworden. Sie verbinden Menschen – ganz nach dem Münchner Motto: Vielfalt persönlich erleben und gemeinsam feiern. München Ticket freut sich, dieses besondere Live-Erlebnis zu Ihnen zu bringen.

Shirin David – Rap-Queen und Selfmade-Ikone

Shirin David ist eine der erfolgreichsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Musikszene. Geboren am 11. April 1995 in Hamburg als Barbara Shirin Davidavicius, begann sie ihre Karriere zunächst als YouTuberin, bevor sie sich der Musik widmete. Mit ihrem Mix aus charismatischem Rap, provokanten Texten und glamourösem Style hat sie die deutsche Hip-Hop-Welt revolutioniert und sich als eine der einflussreichsten Frauen des Genres etabliert.

Ihren musikalischen Durchbruch feierte sie 2019 mit ihrem Debütalbum „Supersize“, das direkt auf Platz 1 der deutschen Charts einstieg. Songs wie „Gib ihm“ und „Brillis“ wurden millionenfach gestreamt und machten sie zur ersten deutschen Rapperin, die mit einem Album auf Platz 1 der Charts landete. 2021 folgte ihr zweites Album „Bitches brauchen Rap“, auf dem sie sich musikalisch weiterentwickelte und mit persönlichen, selbstbewussten Texten neue Maßstäbe setzte. Neben ihrer Musik ist sie für ihre starken Statements zu Female Empowerment und Unabhängigkeit bekannt.

Mit zahlreichen Gold- und Platin-Auszeichnungen, millionenfachen Streams und einer riesigen Social-Media-Fangemeinde zählt Shirin David zu den erfolgreichsten Künstlerinnen Deutschlands. Sie hat nicht nur die Rap-Szene geprägt, sondern auch mit eigenen Parfüms und Getränken erfolgreiche Marken aufgebaut. Ihr Einfluss reicht weit über die Musik hinaus – sie steht für eine neue Generation von selbstbestimmten, erfolgreichen Frauen in der Entertainment-Branche.