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Entdecken, Erleben, Begeistern

Hier finden Sie alle Informationen zu Ihren Lieblingskünstler*innen aus Musik, Theater, Comedy, Magie und mehr.

Erfahren Sie mehr über die Biografien, Tourdaten und Highlights der größten Stars sowie vielversprechender Newcomer*innen. Stöbern Sie durch spannende Fakten, entdecken Sie neue Talente und sichern Sie sich direkt die besten Tickets für unvergessliche Live-Erlebnisse.

Tauchen Sie ein in die Welt der Künstler*innen – jetzt entdecken und live dabei sein!

  1. Pur

    Pur zählt zu den beliebtesten Bands im deutschsprachigen Pop – mit eingängigen Melodien und starken Texten, die alle Generationen bewegen. Seit den frühen 1980ern sind sie dahoam in der deutschen Musiklandschaft und stehen für Vielfalt, Emotion und Gemeinschaft. Der große Durchbruch gelang Pur in den 90ern mit dem Album "Abenteuerland", das sich zu einem zeitlosen Klassiker entwickelte und heute noch von Fans auf Konzerten gefeiert wird. Stücke wie "Lena" und "Ein graues Haar" spiegeln ihren authentischen, familienfreundlichen Stil wider und machen jedes Event mit Pur zu einem besonderen Erlebnis.

    Ihre Songs greifen relevante Themen des Alltags, Beziehungen und gesellschaftliche Fragen auf – nahbar und ehrlich. Geprägt von der Neue Deutsche Welle und deutschen Pop-Traditionen, verstehen es Pur, einen persönlichen Draht zum Publikum zu schaffen. Der unverwechselbare Gesang von Hartmut Engler sorgt gemeinsam mit dem Bandsound für Gänsehautmomente, ob im Stadion oder Open-Air.

    Aktuell sind Pur weiterhin auf Tour und begeistern mit aufwendigen Live-Shows, die zum Mitsingen und Mitfühlen einladen. Ihre "Pur-Party-Mix"-Medleys sind auf keiner Feier mehr wegzudenken und sorgen zuverlässig für Stimmung. Auch ihre Präsenz in den sozialen Medien zeigt: Diese Band bleibt am Puls der Zeit und spricht Fans jeder Altersgruppe an.

    Live-Events mit Pur sind mehr als Konzerte – sie sind ein Gemeinschaftserlebnis, das Generationen zusammenbringt und Lebensgefühl vermittelt. Ihr Einfluss auf die deutsche Popkultur ist unverkennbar: Mit Herz, Bodenständigkeit und ihrer mitreißenden Art bereichern Pur seit Jahrzehnten die Konzertlandschaft. Bei München Ticket können Sie dabei sein und echte Musikmomente live erleben.

    Pur
  2. Rainhart Fendrich mit Mikrofon

    Rainhard Fendrich

    Rainhard Fendrich ist ein echtes Urgestein des Austropop und begeistert seit Jahrzehnten mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Pop, Rock und traditionellen Klängen. Mit viel Charme, Humor und ehrlichen Texten bringt er den Wiener Alltag und die österreichische Seele auf die Bühne und schafft so sofort eine enge Verbindung zum Publikum – immer persönlich, immer mit Herz.

    Der Durchbruch gelang Fendrich Anfang der 1980er Jahre mit Hits wie "Strada del Sole" und "Es lebe der Sport". Seine Songs treffen den Ton der Zeit und spiegeln den Wandel in der Musiklandschaft wider, während sie zugleich tief in der österreichischen Kultur verwurzelt bleiben. Stücke wie "Macho Macho" und "I Am From Austria" prägten die deutschsprachige Popmusik nachhaltig und wurden zu Hymnen einer ganzen Generation.

    Fendrichs Musikstil lebt von melodischem Pop, eingängigen Refrains und feinem Wiener Schmäh. Seine Texte verbinden witzige Pointen mit gesellschaftskritischen und tiefgründigen Momenten. Dabei verarbeitet er Einflüsse aus dem Wiener Leben, österreichischen Traditionen und vielseitigen internationalen Musikstilen, was seine Lieder zeitlos und vielseitig macht.

    Auch heute bleibt Fendrich bestens im Geschäft: Neue Projekte, tourende Live-Shows und vielseitige Auftritte zeigen, dass seine Energie und Kreativität ungebremst sind. Besonders auf der Bühne überzeugt er immer wieder mit Nähe zum Publikum und einem abwechslungsreichen Programm.

    Live-Konzerte von Rainhard Fendrich sind ein echtes Erlebnis – sie bringen Menschen zusammen und sorgen für magische Momente voller bayerischer und österreichischer Vielfalt. So bleibt er ein wichtiger Botschafter für die Kraft von Musik und Kultur, weit über seine Heimat hinaus.

    Rainhard Fendrich
  3. Comedian Ralf Schmitz vor blauem Hintergrund, trägt ein hellblaues T‑Shirt, hält eine Lupe in der Hand und zeigt mit dem Finger nach unten.

    Ralf Schmitz

    Ralf Schmitz ist der Mann, der schneller redet als sein Schatten. Mit seinem rasanten Humor und blitzschnellen Gags sorgt er in seinen Shows für ein wahres Feuerwerk an Lachen. Der gebürtige Leverkusener begeistert nicht nur als Comedian, sondern auch als Moderator von TV-Shows wie „Take Me Out“ (RTL) und „Voll verschossen“ (Sat.1) und führt regelmäßig durch den Deutschen Comedypreis.

    Schon während seiner Schulzeit stand er auf der Bühne, nach einer Schauspielausbildung und Tätigkeiten als Tänzer und Sänger wurde er Ensemblemitglied im Bonner Impro-Theater „Die Springmaus“. Seinen Durchbruch hatte er 2003 mit „Die dreisten Drei“, wofür er als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet wurde. 2005 gewann er den Deutschen Comedypreis als Mitglied der Impro-Show „Schillerstraße“ und startete sein erstes Soloprogramm „Schmitz komm raus“.

    Neben seinen Live-Auftritten ist Ralf Schmitz auch als Schauspieler in Filmen wie „7 Zwerge“ sowie als Synchronsprecher aktiv, unter anderem in „Kung Fu Panda“ und den „Angry Birds“-Filmen. Auf der Bühne ist er für seine Improvisationskunst und seine rasante Schlagfertigkeit bekannt, bei der er das Publikum stets mit einbezieht.

    Außerdem ist Ralf Schmitz als Autor tätig und hat unter anderem humorvolle Bücher über das Familienleben und seine Katze Hildegard veröffentlicht, die mittlerweile einen eigenen Instagram-Kanal hat. Ob als Comedian, Moderator oder Schauspieler sorgt Ralf Schmitz immer für Unterhaltung und bleibt einer der vielseitigsten und beliebtesten Entertainer Deutschlands.

    Ralf Schmitz
  4. Mann in orangenem Pullover und schwarzer Kopfbedeckung

    Reezy

    Reezy, mit bürgerlichem Namen Raheem Heid, steht für modernen deutschen Hip-Hop und Cloudrap, der internationale Trends mit persönlichem Storytelling verbindet. Als Künstler und Produzent schafft Reezy eine Brücke zwischen US-amerikanischem Rap und deutschem Sound – er bringt Vielfalt und Innovation auf die Bühne, die sowohl Fans als auch Newcomer begeistern.

    Sein musikalischer Werdegang begann früh: Bereits als Teenager brachte sich Reezy selbstständig Klavier und Gitarre bei. Erste Aufmerksamkeit erlangte er über SoundCloud, bis ihm Bausa 2016 ein Signing bei Two Sides ermöglichte. Seine Mixtapes „feueremoji“ und „tropfenemoji“, gefolgt von den Alben „Teenager Forever“ (2019), „Weißwein & Heartbreaks“ (2020) und „Loyalty Over Love“ (2022), machen deutlich, wie wandlungsfähig und engagiert Reezy seine künstlerische Entwicklung vorantreibt.

    Die kulturellen und musikalischen Einflüsse von Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Timbaland und Scott Storch prägen Reezys Sound maßgeblich. Er produziert einen Großteil seiner Beats eigenständig, kombiniert zeitgenössische Produktionstechniken mit unverwechselbarer Stimme und bringt so neue Akzente in die deutschsprachige Raplandschaft.

    Mit Hits wie „Phantom“ (mit Summer Cem) oder „Sandmann“ (mit Bausa) erreichte Reezy die Top 20 der deutschen Charts. Auch der Song „Manchester“ ist mit über 330.000 verkauften Einheiten ein echter Meilenstein. Aktuell bleibt Reezy in der Szene aktiv, sorgt mit regelmäßigen Projekten und Kollaborationen für frischen Wind und ist auf einschlägigen Festivals und Bühnen präsent.

    Reezy
  5. Eine Person steht vor einem orangenem Hintergrund und blickt direkt in die Kamera.

    Rian

    RIAN ist deutschsprachiger Indie-Pop mit Witz, Tiefgang und Haltung. Hinter dem Künstlernamen steht der Kärntner Florian Gruber, der seit seiner Kindheit Musik macht und heute fünf Instrumente beherrscht. Nach ersten englischsprachigen Songs wechselte RIAN 2022 zur deutschen Sprache und traf damit voll ins Schwarze.

    Mit seinem viralen Hit „Verwandtschaftstreffen“ und dem „Ziegen-Song“ „Schwarzes Schaf“ wurde er zum TikTok-Star mit über 650.000 Followern. Inzwischen füllt er große Hallen in Österreich und Deutschland. Seine Songs sind humorvoll, gesellschaftskritisch und tanzbar – eine Mischung aus Pop, Indie, Hip-Hop und Kabarett, die an Künstler wie Danger Dan oder Manu Chao erinnert.

    2025 wurde RIAN mit drei Amadeus Austrian Music Awards ausgezeichnet. Für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 ist eine große Tour durch den deutschsprachigen Raum angekündigt. Sein Debütalbum erscheint Anfang 2026 und verspricht noch mehr von dem, was ihn ausmacht: Musik mit Herz, Hirn und Haltung.

    Rian
  6. Rod Stewart

    Rock- und Pop-SängerRod Stewart

    Rod Stewart – Eine Musiklegende

    Rod Stewart (* 10. Januar 1945 in London) ist ein britischer Sänger und Songwriter, der zu den erfolgreichsten Rock- und Pop-Künstlern aller Zeiten zählt. Mit seiner unverkennbaren rauen Stimme und seinem vielseitigen Stil, der Rock, Pop, Soul und Folk verbindet, hat er seit den 1960er-Jahren Musikgeschichte geschrieben.

    Seine Karriere begann Stewart als Sänger der Jeff Beck Group und später der Band Faces, bevor er in den 1970er-Jahren als Solokünstler weltweiten Ruhm erlangte. Hits wie Maggie May, Sailing, Da Ya Think I’m Sexy? und Forever Young machten ihn zu einem internationalen Superstar. Besonders seine Balladen und mitreißenden Rockhymnen haben Generationen von Fans begeistert.

    Neben seiner musikalischen Karriere ist Stewart für seinen extravaganten Stil, seine Fußballleidenschaft und seine lebensfrohe Persönlichkeit bekannt. Bis heute ist er aktiv im Musikgeschäft und begeistert mit seinen Konzerten ein weltweites Publikum. Mit über 250 Millionen verkauften Tonträgern gehört er zu den erfolgreichsten Künstlern der Musikgeschichte

    Rod Stewart
  7. Der Künstler Roland Kaiser im schwarzen Smoking mit weißem Hemd und rotem Einstecktuch steht auf blau beleuchteter Bühne und hält ein Mikrofon dem Publikum entgegen.

    Roland Kaiser

    Roland Kaiser, bürgerlich Ronald Keiler, zählt zu den ganz großen Stimmen des deutschsprachigen Schlagers. Mit seinem markanten, warmen Bariton, eleganter Bühnenpräsenz und zeitlosen Hits wie „Santa Maria“, „Dich zu lieben“ oder „Joana“ prägt er seit Jahrzehnten die Unterhaltungskultur im deutschsprachigen Raum. Seine Konzerte sind musikalische Zeitreisen durch mehrere Jahrzehnte – von klassischem 70er‑/80er‑Schlager bis zum modernen Pop‑Schlager mit großen Mitsing‑Momenten.

    Aufgewachsen in einfachen Verhältnissen in West‑Berlin, arbeitete Roland Kaiser zunächst als Marketingkaufmann und sang Coverversionen in Kneipen, bis Produzent Gerd Kämpfe sein Talent entdeckte. Mit der ersten Single 1974 und frühen Hits wie „Frei, das heißt allein“, „Sieben Fässer Wein“ und „Amor mio“ etablierte er sich rasch als Star. 1980 gelang mit „Santa Maria“ der endgültige Durchbruch: sechs Wochen Nummer 1, über eine Million verkaufte Exemplare und unzählige Auftritte in großen TV‑Shows wie der ZDF‑Hitparade.

    In den 1980er und 1990er Jahren folgten Hit auf Hit – darunter „Die Gefühle sind frei“, „Midnight Lady (Einsam so wie ich)“, „Und wer küsst mich“ oder die Kultballade „Dich zu lieben“. Parallel schrieb Kaiser Texte für Kolleg*innen wie Peter Maffay, Milva, Nana Mouskouri und Karat. Trotz schwerer Lungenerkrankung und Lungentransplantation 2010 kehrte er eindrucksvoll auf die Bühne zurück, veröffentlichte seine Autobiografie „Atempause – Alles ist möglich“ und später „Sonnenseite“ und blieb mit neuen Alben in den Charts präsent.

    Musikalisch verbindet Roland Kaiser melodischen Pop‑Schlager mit orchestralen und bandorientierten Arrangements – vom synth‑ und gitarrenlastigen 80er‑Sound bis zu modernen, hymnischen Produktionen und Duetten wie dem Megahit „Warum hast du nicht nein gesagt“ mit Maite Kelly. Seine Texte kreisen um Liebe, Sehnsucht, Eifersucht und Begehren; zugleich positioniert er sich gesellschaftlich und engagiert sich für Organspende, Lungengesundheit und Kinderhospize. Live‑Marken wie die ausverkaufte „Kaisermania“ in Dresden und große Arena‑Tourneen feiern regelmäßig sein 50‑jähriges Bühnen‑Jubiläum.

    Als mehrfach ausgezeichneter Entertainer (u.a. Goldene Stimmgabel, Echo) und Wachsfigur bei Madame Tussauds Berlin ist Roland Kaiser längst Ikone des deutschen Schlagers. Seine Shows sind emotionale Begegnungen, bei denen Generationen gemeinsam feiern, mitsingen und Geschichten von Liebe und Leben fühlen – und damit ein starkes Stück gelebter Unterhaltungskultur, das Live‑Events im deutschsprachigen Raum bis heute prägt.

    Roland Kaiser
  8. Auf dem Bild zu der Veranstaltung "RUSH" sind 2 Männer vor einem grauen Hintergrund zu sehen

    Rush

    Rush ist eine der legendärsten Bands der internationalen Rockszene. Die kanadische Gruppe wurde 1968 in Toronto gegründet und ist vor allem für ihren unverwechselbaren Sound und ihre philosophischen Texte bekannt. Das Trio – Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart – verkörperte mit seiner Vielfalt an Einflüssen und technischen Raffinessen, was Progressive Rock bedeutet.

    Ein wichtiger Wendepunkt der Band war 1974, als Neil Peart John Rutsey am Schlagzeug ersetzte. Von da an prägten anspruchsvolle Kompositionen, komplexe Rhythmen und außergewöhnliche Instrumental-Finessen das musikalische Schaffen von Rush. Mit Meilensteinen wie "2112", "Moving Pictures" und "Permanent Waves" schrieb die Band Rockgeschichte. Rush erhielt 2013 die besondere Auszeichnung, in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden.

    Musikalisch fasziniert Rush durch einen Mix aus kräftigem Hard Rock, progressiven Elementen und eindrucksvoller Synthesizer-Arbeit. Songs wie "Tom Sawyer", "Limelight" oder "The Spirit Of Radio" stehen bis heute für Vielschichtigkeit und Innovation. Ihr lyrisches Spektrum reicht von Science-Fiction bis zu gesellschaftlichen Themen und prägt so Generationen von Hörer*innen.

    Rushs Live-Shows waren immer ein ganz besonderes Erlebnis – geprägt von Nähe zum Publikum und mitreißender Energie. Ihre Konzerte werden noch lange als ein Highlight der internationalen Kulturlandschaft anerkannt und wirken inspirierend auf das vielfältige Event-Leben dahoam und weltweit.

    Rush
  9. Sarah Connor

    Sarah Connor ist eine der bekanntesten Pop- und R&B-Sängerinnen Deutschlands und begeistert seit Jahren mit ihrer einzigartigen Stimme und gefühlvollen Auftritten. Mit ihren Songs schafft sie es, Emotionen unmittelbar erlebbar zu machen und verbindet musikalisches Können mit persönlichen, gesellschaftlich relevanten Themen. Ihre Musik berührt ein großes Publikum – bei München Ticket sind wir stolz, regelmäßig Live-Events mit ihr dahoam in München präsentieren zu dürfen.

    Ihre Karriere begann früh: Bereits mit 17 Jahren durfte Sarah Connor als Background-Sängerin bei Michael Jackson auftreten. Dieses prägende Erlebnis verhalf ihr zu großem Selbstvertrauen. 2001 veröffentlichte sie ihr Debütalbum „Green Eyed Soul“ und der Song „From Sarah with Love“ katapultierte sie an die Spitze der Charts. Über die Jahre folgten erfolgreiche Alben wie „Unbelievable“, „Naughty but Nice“ und das emotionale, deutschsprachige „Muttersprache“. Die Qualität ihrer Alben und Single-Erfolge wie „Music is the Key“, „Living to Love You“ und „Just One Last Dance“ unterstreichen ihre enorme Vielseitigkeit.

    Sarah Connors musikalischer Stil ist von Soul- und R&B-Einflüssen geprägt. Ihr Großvater, ein Jazz- und R&B-Pianist aus New Orleans, hat maßgeblich ihre Liebe zur Musik beeinflusst. Früh sang sie in Gospelchören, was sich noch heute in ihrer ausdrucksstarken Stimme wiederfindet. In Songs wie „Vincent“ greift sie mutig gesellschaftliche Themen auf und gibt dadurch vielen Menschen eine Stimme.

    Aktuell begeistert sie mit neuen Projekten: 2025 erschien ihr Album „Freigeistin“. Sarah Connor zeigt auf der Bühne Charakter – ob bei Open-Airs, großen Festivals oder exklusiven Konzerten. Sie nutzt Reichweite und Kreativität, um sich gesellschaftlich einzubringen und Fans emotional zu erreichen.

    Ihre Live-Auftritte sind besondere Erlebnisse und verbinden ihre Fans zu einer großen, inklusiven Community. Mit ihrer Authentizität und Offenheit prägt Sarah Connor die deutsche Musikszene und macht ihre Konzerte zu kulturellen Highlights, die weit über das reine Zuhören hinausgehen. Bei München Ticket buchen Sie Momente, die Sie langfristig begleiten.

    Sarah Connor
  10. Sascha Grammel lächelnd mit offenen Abend

    Sascha Grammel

    Sascha Grammel: Wenn Puppen sprechen, bleibt kein Auge trocken

    Als Komiker, Puppenspieler und Bauchredner bringt Sascha Grammel regelmäßig die Bühne zum Beben oder besser gesagt: seine Puppen. Mit Figuren wie dem schnodderigen Vogel Frederic oder der herzerwärmenden Schildkröte Josie sorgt der Berliner für urkomische Momente, die beim Publikum für echte Lachsalven sorgen.

    Dabei steht Grammel selbst gar nicht im Rampenlicht, zumindest nicht auf den ersten Blick. Vielmehr sind es seine einzigartigen Puppencharaktere, die die Show stehlen: Da ist Josie, die liebenswerte Schildkröte mit Kulleraugen und großem Herzen. Oder Frederic Freiherr von Furchensumpf, ein ziemlich vorlauter Mischwesen aus Adler und Fasan, der seinem Schöpfer gerne mal freche Kommentare um die Ohren haut. Und dann wäre da noch Mieze, halb Katze, halb Fisch, mit typisch berlinerischem Schnack.

    Zwar sind es die Puppen, die sprechen, stänkern und schwadronieren, aber hinter jedem Wort, jeder Geste und jedem Witz steckt Sascha Grammel. Mit beeindruckender Bauchrednerkunst und einem unglaublichen Gespür für Timing haucht er seinen Figuren Leben ein. So glaubwürdig, dass man glatt vergisst, wer da eigentlich spricht. Und wenn sich Frederic mal wieder über Grammels blondierte Strähnen lustig macht oder seine Witze in Frage stellt, bleibt der Künstler cool - Selbstironie gehört bei ihm einfach dazu.

    Programme wie „Hetz mich nicht!“, „Ich find’s lustig“, „Fast Fertig“ oder „Wünsch Dir Was!“ leben von pointierten Dialogen, absurden Einfällen und witzigen Wortspielen. Ob Josie mit großen Augen ins Publikum schaut, Mieze über Berliner Döner philosophiert oder der außerirdische Zahnarzt Herr Schröder Tipps zur Zahnpflege gibt. Grammels Puppen treffen immer ins Humorzentrum. Besonders Professor Dr. Hacke Peter, ein leicht verwirrter Ernährungsexperte, sorgt regelmäßig für Chaos auf der Bühne und für brüllendes Gelächter im Saal.

    Schon als Jugendlicher war Sascha Grammel fasziniert von Magie und Bühnenillusion. In den 1980er Jahren trat er dem Magischen Zirkel Berlin bei und gründete später mit zwei Freunden das Zauber-Trio „DIE ZAUdERER“. Auch in seinen heutigen Shows überrascht er das Publikum noch gern mit zauberhaften Momenten – ganz im Stil seiner Anfänge. Der gelernte Zahntechniker ist mittlerweile mehrfach preisgekrönt: Vom Deutschen Comedypreis über Platin-Auszeichnungen bis hin zum Bambi. Sascha Grammel gehört längst zur ersten Liga der Unterhaltungskünstler.

    Und es bleibt spannend: Immer wieder gesellen sich neue, schräge Charaktere zu seinem illustren Puppen-Ensemble. Die Ideen scheinen Sascha Grammel nie auszugehen, genauso wenig wie der Humor. Und das merkt man nicht nur an seinen Figuren, sondern auch an ihm selbst. Denn wenn Sascha auf der Bühne loslacht, über seine Puppen, über sich oder über die Running Gags, dann dauert es nicht lange, bis das ganze Publikum mit einstimmt.

    Eins ist sicher: Bei Sascha Grammel wird nicht einfach nur gelacht. Bei ihm wird herzlich gelacht. Und das ist vielleicht die schönste Form der Unterhaltung.

    Sascha Grammel
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