Artists

Skillet ist eine Band aus Memphis, Tennessee, die seit 1996 dafür steht, Rock, Alternative Metal und symphonische Elemente mit klaren Botschaften zu verbinden. Die Gruppe um Frontmann John Cooper begeistert mit energiegeladenen Shows und einer musikalischen Vielfalt, die Fans auf der ganzen Welt anspricht.

Zentrale Meilensteine der Band sind der internationale Durchbruch mit dem Album "Awake" im Jahr 2009 und Hits wie "Monster" und "Hero", die mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurden. Skillet bleibt über Jahre hinweg innovativ, passt ihren Sound an und integriert elektronische sowie klassische Einflüsse. Grammy-Nominierungen und Millionen verkaufte Alben bestätigen ihren Einfluss genauso wie die Treue zu ihren Wurzeln.

Die Band mischt Glaubensinhalte, persönliche Themen und gesellschaftliche Fragen, musikalisch inspiriert sowohl aus der christlichen Rockszene als auch von Grunge, Industrial und Metal. Ihre Fähigkeit, Brücken zwischen verschiedenen Genres und Communities zu schlagen, zeigt sich auch in ihrer Fan-Basis weltweit.

Aktuell setzt Skillet ihren Stil mit neuen Projekten fort und ist für kraftvolle Live-Events bekannt. Videos wie "Feel Invincible" oder "Unpopular" unterstreichen ihre kreative Entwicklung und ihre starke Bühnenpräsenz.

Skillet zeigen, wie vielfältig und verbindend Rockmusik sein kann. Live-Konzerte sind ein emotionales Erlebnis – kraftvoll, mitreißend und voller Leidenschaft – und machen die Band zu einem festen Bestandteil der internationalen und lokalen Musikkultur.

SOFFIE, bürgerlich Sofie Aspacher, ist eine deutsche Singer-Songwriterin, deren Indie-Pop-Sound mit elektronischen Einflüssen begeistert. Aufgewachsen in Auenwald, bringt sie nicht nur musikalisches Talent, sondern auch gesellschaftliche Haltung auf die Bühne und in die Herzen ihrer Fans. Mit ihrer offenen Art und den ehrlichen Texten steht Soffie für Vielfalt und ein klares Zeichen gegen Ausgrenzung – individuell und nahbar, wie wir es bei München Ticket lieben.

Wichtige Stationen ihrer Karriere sind ihr Song "Für immer Frühling", der Anfang 2024 erschien und direkt Platz 11 der deutschen Singlecharts erreichte. Der Song wurde zur inoffiziellen Hymne der Proteste gegen Rechtsextremismus 2024 in Deutschland und Österreich. SOFFIE lernte früh Klavier, studierte neben Amerikanistik an renommierten Universitäten auch Popular Music an der Popakademie Mannheim und sammelt seither Erfahrungen auf kleinen wie großen Bühnen.

Schon mit fünf Jahren begann ihre musikalische Reise, geprägt vom Klavierspiel ihrer Mutter. Heute ist sie engagierte Vertreterin für die Gleichstellung von FLINTA*-Personen in der Musikbranche. Sie setzt sich aktiv gegen ungleiche Verhältnisse in Playlists oder Festival-Line-Ups ein und inspiriert damit junge Künstler*innen.

Ihre Auftritte, beweisen: SOFFIE füllt den Raum mit Energie und Haltung. Ihre Musik ist ein Live-Event – und steht für eine bunte, offene, zukunftsorientierte Kulturszene, die wir gemeinsam in München feiern.

Sportfreunde Stiller stehen für Indie Rock mit bayerischem Herz und sympathischem Sound. Die Band wurde 1995 in Germering bei München gegründet und begeistert seitdem mit ehrlichen Texten, Ohrwurm-Melodien und einer tiefen Verbindung zur Fußballkultur. Sie sind nicht nur musikalisch, sondern auch kulturell fest im Münchner Raum verwurzelt: Viele Songs und Auftritte spiegeln ihren Bezug zur Stadt und Region.

Zu den wichtigsten Karrierestationen gehören die Alben "Die gute Seite" und "Burli" mit ihren ersten Erfolgen, gefolgt von "La Bum" mit dem Hit "Alles Roger!". Besonders prägend war der Fußballsong "'54, '74, '90, 2006", der zur WM 2006 ein echter Stadion-Hit wurde. Ihre größten Songs wie "Ein Kompliment" und "Applaus, Applaus" sind fester Bestandteil der deutschen Musiklandschaft und haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten.

Musikalisch prägen Sportfreunde Stiller mit ihrem Indie Rock, der eingängige Gitarrenriffs, treibende Rhythmen und singbare Refrains kombiniert. Inspiration holen sie sich nicht nur aus der Musikszene, sondern vor allem aus dem Alltag, Freundschaft, Sport und bayerischer Lebensfreude. Ihre Texte sind nah am Leben, humorvoll und laden zum Mitfühlen ein – das macht ihre Musik so persönlich und zugänglich.

Mit ihren Auftritten schaffen sie einzigartige Live-Momente, die Fans begeistern und Gemeinschaft fühlen lassen. Ihr kultureller Einfluss zeigt sich besonders in der Verbindung von Musik, Fußball und lokalen Werten.

SSIO begeistert als einer der spannendsten deutschen Rapper mit seinen humorvollen und bassgeladenen Tracks. Seit den frühen 2010er Jahren prägt er die Deutschrap-Szene mit seinem unverwechselbaren Stil, der Straßenrap und Comedy auf kreative Weise vereint. Sein künstlerisches Zuhause findet SSIO beim renommierten Label Alles oder Nix Records und sorgt seitdem für echte Ausnahme-Momente auf der Bühne und im Studio.

Der Durchbruch gelang SSIO mit dem Mixtape „Spezial Material“ (2013), gefolgt vom Erfolgsalbum „BB.U.M.SS.N“ und dem gefeierten Nachfolger „0,9“. Seine Musik zeichnet sich durch markante G-funk-Beats und einen entspannten Flow aus, die stark vom Westcoast-Hip-Hop der 1990er-Jahre inspiriert sind. Mit Wortwitz, Parodie und cleveren Alltagsbezügen setzt sich SSIO von anderen Acts ab und transportiert zugleich ein stolzes Bewusstsein für seine afghanischen Wurzeln.

Songs wie „Alles oder Nix“, „BWL“ oder „Nullkommaneun“ sind längst Kult und spiegeln SSIOs Mischung aus Satire, Street Credibility und musikalischer Finesse wider. Auch mit aktuellen Veröffentlichungen wie „Tut den Song in eure Playlist und macht viele TikToks“ bleibt er am Puls der Popkultur und beweist Humor und Nähe zu seinen Fans.

Live sorgt SSIO für Events, bei denen Community, Beats und gute Laune aufeinandertreffen – ein echtes Erlebnis für HipHop-Liebhaber*innen und Menschen, die musikalische Vielfalt spüren wollen. Seine Shows sind geprägt von Energie, persönlichem Flair und einer respektvollen Hommage an die vielfältigen Wurzeln der HipHop-Kultur.

Mit seinen mitreißenden Live-Auftritten und dem unverkennbaren Mix aus Musik, Popkultur und persönlicher Note bleibt SSIO eine feste Größe auf den Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz und bringt frischen Wind in die deutschsprachige Konzertlandschaft.

Steffen Henssler ist einer der bekanntesten deutschen Starköche und ein echtes Multitalent. Er begeistert als Koch, Buchautor, Fernsehkoch und Entertainer Millionen von Menschen, sowohl im TV als auch bei Live-Events. Geboren im Schwarzwald und in Hamburg aufgewachsen, bringt er frischen Wind in die Küche und verbindet dabei Kreativität, Kompetenz und Unterhaltung.

Seine Karriere begann Henssler klassisch: Nach der Ausbildung in einem Michelin-Stern-Restaurant führte ihn sein Weg mit einem Lottogewinn an die renommierte Sushi Academy in Los Angeles. Dort schloss er als erster Deutscher mit Bestnote ab und sammelte wertvolle Erfahrungen in amerikanischen Spitzenrestaurants. 2001 eröffnete er mit seinem Vater das Restaurant "Henssler Henssler" in Hamburg, 2009 folgte das "ONO by Steffen Henssler". Parallel begeisterte er schnell als Koch und Entertainer in zahlreichen TV-Formaten wie "Grill den Henssler" ein breites Publikum.

Kulinarisch ist Steffen Henssler besonders von der japanischen und kalifornischen Küche geprägt. Die Kombination dieser internationalen Einflüsse mit traditionellen deutschen Wurzeln macht ihn einzigartig. Seine Kochshows sind geprägt von Präzision, Schnelligkeit und einer ordentlichen Prise Humor, die ihm einen ganz eigenen Stellenwert verschaffen.

Auch live ist Steffen Henssler ein echter Publikumsmagnet: 2018 stellte er mit über 6.500 Zuschauer*innen einen Weltrekord für die größte Live-Kochshow auf und begeistert regelmäßig mit ausverkauften Events. Seine Kochbücher sind Bestseller und vermitteln auf sympathische Art seine kulinarische Vielfalt.

Als Teil der modernen Eventkultur bringt Steffen Henssler innovative Unterhaltung auf die Bühne und macht Kochkunst zum Erlebnis für alle Sinne. Er schafft besondere Momente, die Menschen verbinden und die Vielfalt kulinarischer Live-Events erlebbar machen – ganz nach dem Motto: dabei sein, genießen, dahoam fühlen!

Sting, bürgerlich Gordon Matthew Thomas Sumner, ist ein international gefeierter Künstler, der durch seine einzigartige Mischung aus Pop, Rock, New Wave und Jazz weltweit überzeugt. Als Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist begeistert Sting seit Jahrzehnten mit seinem unverwechselbaren Stil und seiner markanten Stimme – und das immer mit dem gewissen cosmopolitischen Flair. Millionen von Fans erleben ihn live und lassen sich von seiner Vielfalt und Authentizität mitreißen.

Seine Karriere startete Sting als Frontmann und Bassist der legendären Band The Police. Mit Hits wie „Roxanne“ und „Every Breath You Take“ prägte er die Musikgeschichte nachhaltig. Nach der Band-Auflösung 1984 folgte eine beeindruckende Solokarriere: Sein Debütalbum „The Dream of the Blue Turtles” zeigte sofort, wie vielseitig Sting musikalisch ist. Über 100 Millionen verkaufte Platten und 17 Grammy Awards unterstreichen seinen außergewöhnlichen Erfolg.

Sting verbindet Einflüsse aus Jazz, Reggae, klassischer Musik und Weltmusik zu Songs, die Persönliches, Politisches und Poetisches kunstvoll vereinen. Inspiration findet er bei Musikern wie The Beatles oder Miles Davis, aber auch in Literatur, Philosophie und in der Zusammenarbeit mit internationalen Künstler*innen.

Sound und Text zeichnen sich durch anspruchsvolle Songstrukturen, tiefgründige Lyrics und immer neue rhythmische Einflüsse aus. Songs wie „Englishman In New York“, „Fields Of Gold“, „Shape of My Heart“ und „Desert Rose“ prägen bis heute seinen Ruf als eine der spannendsten Stimmen im internationalen Musikgeschehen. Sting ist zudem als engagierter Mensch bekannt, der sich für Umwelt und Menschenrechte stark macht.

SZA – Die moderne Stimme des R&B

SZA ist eine der prägendsten Künstlerinnen des zeitgenössischen R&B. Mit ihrem einzigartigen Sound, der Elemente aus Neo-Soul, Hip-Hop und Alternative-R&B vereint, hat sie sich als feste Größe in der Musikszene etabliert. Ihr Durchbruch gelang 2017 mit dem Album Ctrl, das von Kritikern hochgelobt wurde und ihr eine große Fangemeinde bescherte.

2022 veröffentlichte sie ihr zweites Studioalbum SOS, das sich durch emotionale Tiefe und experimentellen Sound auszeichnete. Das Album wurde ein weltweiter Erfolg und brachte Hits wie Kill Bill hervor. Ende 2024 folgte die Deluxe-Version Lana, die 15 neue Songs hinzufügte und ihre künstlerische Vielseitigkeit weiter unterstrich.

Ein besonderer Höhepunkt ihrer Karriere war ihr Auftritt beim Super Bowl 2025, wo sie zusammen mit Kendrick Lamar auf der Bühne stand. Während der Halftime-Show performten die beiden unter anderem ihren gemeinsamen Song All the Stars, was für große Begeisterung sorgte. Dieser Moment unterstrich ihren Status als eine der führenden Stimmen des R&B und zeigte ihre starke Bühnenpräsenz​.

Tame Impala steht für eine einzigartige Mischung aus Psychedelic Rock, Indie und elektronischen Klängen, geschaffen von dem australischen Multiinstrumentalisten Kevin Parker. Das Projekt begeistert mit einem unverwechselbaren, vielschichtigen Sound, der Musikfans weltweit in seinen Bann zieht. Parker schreibt, produziert und spielt fast alle Instrumente selbst und verleiht der Musik so eine sehr persönliche Note – genau diese Liebe zum Detail spüren Sie bei jedem Track.

Die wichtigsten Stationen der Karriere reichen vom Durchbruch mit dem Debütalbum "Innerspeaker" (2010) über das international gefeierte "Lonerism" (2012) bis zum genreübergreifenden Erfolgsalbum "Currents" (2015), das sogar eine Grammy-Nominierung erhielt. "The Slow Rush" (2020) brachte Tame Impala erneut an die Spitze der internationalen Charts. Legendäre Songs wie "The Less I Know The Better" und "Feels Like We Only Go Backwards" sind heute fester Bestandteil moderner Musikgeschichte.

Die musikalischen Einflüsse reichen von den Beatles über Pink Floyd bis hin zu moderner elektronischer Musik und Hip-Hop. Tame Impalas Sound verbindet das klassische Psychedelia-Feeling mit modernen Grooves und elektronischen Elementen. Diese Mischung inspiriert zahlreiche Artists und sorgt für frischen Wind in der Indie- und Popszene.

Tash Sultana steht für mitreißende Klangwelten, die Sie spüren und erleben können. Als multiinstrumentale*r Ausnahmekünstler*in und Singer-Songwriter aus Melbourne begeistert Tash Sultana seit Jahren ein internationales Publikum – ob auf großen Festivalbühnen oder in intimen Club-Settings. Besonders bekannt wurde Sultana durch beeindruckende Live-Looping-Performances, die als Ein-Personen-Show voller Energie und Virtuosität weltweit Fans in ihren Bann ziehen.

Schon mit dem Debüt-EP "Notion" und dem Hit "Jungle" zeigte Tash Sultana eine außergewöhnliche Mischung aus Alternative, Indie, Psychedelic-Rock, Reggae, Soul und R&B. Das gefeierte Album "Flow State" brachte den ARIA-Award ein und die Nachfolgeplatte "Terra Firma" bestätigt den Ruf als genreübergreifende*r Visionär*in. Mit ihren emotionalen Songs vermittelt Sultana Themen wie Selbstfindung, Empowerment und Resilienz – inspiriert durch persönliche Erfahrungen und das offene Eintreten für Diversität.

Musikalisch vereint Sultana kreative Gitarrenriffs, atmosphärische Beats und gefühlvolle Vocals. Jede Live-Show wird so zu einem besonderen Erlebnis: Die Bühne verwandelt sich in ein klangliches Abenteuer, geprägt von spontanen Jams und ehrlicher Performance.

Aktuell sorgt Tash Sultana weiterhin für Furore – mit regelmäßig neuen Projekten, Kooperationen und packenden Live-Auftritten weltweit. Dabei begeistert Sultana, ob auf YouTube, in den sozialen Medien oder auf dem nächsten großen Festival, mit Vielfalt und künstlerischer Freiheit.

Live-Events mit Tash Sultana bringen die internationale Musikszene und unterschiedliche Communities zusammen – Musik wird dahoam und überall persönlich fühlbar. München Ticket bietet Ihnen die Möglichkeit, dieses besondere kulturelle Ereignis hautnah mitzuerleben und Teil einer offenen, inspirierten Gemeinschaft zu werden.

Tate McRae ist eine kanadische Sängerin, Songwriterin und Tänzerin, die für ihren außergewöhnlichen Aufstieg in der Musik- und Unterhaltungsbranche bekannt ist. Geboren am 1. Juli 2003 in Calgary, Alberta, begann sie schon in jungen Jahren, sich für das Tanzen zu begeistern und nahm an Wettbewerben teil, bei denen sie schnell Anerkennung fand. Ihre herausragenden Leistungen führten sie 2016 zur Teilnahme an der US-amerikanischen Tanzshow So You Think You Can Dance, in der sie als erste Kanadierin das Finale erreichte und den dritten Platz belegte.

Parallel zu ihrer Tanzkarriere begann Tate, eigene Musik zu veröffentlichen. Ihr Durchbruch kam 2020 mit der Single „you broke me first“, die weltweit auf Plattformen wie TikTok viral ging und in vielen Ländern in den Charts landete. Der Song, bekannt für seine gefühlvolle Melodie und die ehrlichen Texte über Herzschmerz und innere Stärke, verhalf ihr zu internationalem Ruhm und ebnete den Weg für weitere Hits.

McRaes musikalischer Stil ist eine Mischung aus Pop und Elektro-Pop mit Einflüssen aus dem Alternative-Genre. Ihre Songs sind oft von persönlichen Erlebnissen inspiriert, was ihnen Authentizität und Tiefe verleiht. Diese Fähigkeit, Emotionen und Erfahrungen in Musik zu verwandeln, macht sie bei ihren Fans besonders beliebt und unterscheidet sie von vielen anderen jungen Künstlern.

Neben ihrer Musikkarriere hat Tate McRae weiterhin ihre Leidenschaft fürs Tanzen gepflegt und ist dafür bekannt, bei Live-Auftritten sowohl Gesang als auch Choreografie zu kombinieren, was ihren Performances eine besondere Dynamik verleiht. Ihr Talent und ihre Hingabe haben ihr eine große und loyale Fangemeinde eingebracht, und sie wird als eine der vielversprechendsten Künstlerinnen ihrer Generation angesehen.

Mit ihrer authentischen Persönlichkeit, beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und ihrem tänzerischen Können setzt Tate McRae neue Maßstäbe in der Musikbranche und wird zweifellos noch viele weitere Erfolge feiern.