Kombiticket - Banksy & Vhils

Banksy & VHILS
Kombiticket

ÖFFNUNGSZEITEN 12.03.-30.11.2025:
Mittwoch-Sonntag, 10-18 Uhr, Donnerstag, 10-20 Uhr.

Bitte beachten: Bitte erscheinen Sie pünktlich zum Startzeitpunkt Ihres gebuchten Tickets am MUCA Empfang.

ÜBER BANKSY
GESCHREDDERTES BANKSY ORIGINAL GIRL WITHOUT BALLOON IM MUCA BUNKER ZU SEHEN
MUCA For Good: Alle Ticketeinnahmen gehen an die MUCA Foundation

Nach der spektakulären Damien Hirst-Retrospektive in Deutschland und der großen Resonanz auf das gefeierte Kunstwerk For the Love of God ist dem Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) ein weiterer Coup gelungen.

Deutschlands erstes Museum für urbane und zeitgenössische Kunst präsentiert im MUCA-Bunker ein weiteres Highlight: Das weltberühmte geschredderte Banksy-Kunstwerk Girl Without Balloon wird bis zum 26. Oktober 2025 zu sehen sein.

Das MUCA zeigte das ikonische Banksy-Werk bereits im vergangenen Jahr während seiner erfolgreichen Tournee durch Japan – nun ist es in München zu sehen, nur fünf Gehminuten vom Marienplatz entfernt.

Kaum ein anderes Werk hat in der Kunstwelt und darüber hinaus so viel Aufsehen erregt. Das Werk, das damals den Titel Girl With Balloon trug, war das letzte Los der prestigeträchtigen Londoner Abendauktion von Sotheby‘s im Oktober 2018 und hatte eine Schätzung von 200.000 bis 300.000 Pfund. Nach einem kompetitiven Bieterverfahren wurde das Werk für knapp über 1.000.000 Pfund verkauft. Kurz nachdem der Hammer auf das letzte Gebot gefallen war, ertönte jedoch inmitten des Trubels im Auktionssaal eine Sirene, und das Gemälde begann spektakulär durch die Unterseite seines Rahmens zu schreddern. Nachdem mehr als die Hälfte des Gemäldes in Streifen geschnitten worden war, wurde es von aufgeregten Mitarbeitern abtransportiert, und der Medienrummel begann.

Nach der Auktion wurde die sensationelle Nachricht durch Banksys Einsatz der sozialen Medien noch verstärkt. Der Künstler veröffentlichte ein Bild des geschredderten Werks mit der Überschrift „Going, going, gone“ und benannte das Werk in Love Is In The Bin um. Der Künstler lud auch ein Video hoch, das die Aktion dokumentierte. Die Zerstörung des Kunstwerks verlieh diesem eine noch größere Bedeutung. Im Jahr 2021 wurde das Werk erneut versteigert, diesmal unter dem Namen Love Is In The Bin. Bei einer ebenso spektakulären Auktion wechselte das Werk für über 18 Millionen Pfund erneut den Besitzer. Nach dem Verkauf änderte Banksy den Namen erneut in Girl Without Balloon.

Mit seinem „Kunststunt“ untergrub Banksy nicht nur erfolgreich den Status quo der Auktionswelt, sondern auch die Interpretation seines eigenen Kunstwerks. Das „Kitsch-Emblem des Pathos“ wurde zerstört und das zurückgebliebene Kunstwerk verkörpert eine verborgene Kritik an der Wirklichkeit der kapitalistischen Gesellschaft, die das neue Werk selbst hervorgebracht hatte. Für das MUCA ist es eine Frage des Prinzips, das Originalwerk zum ersten Mal zu zeigen. Im Gegensatz zu den vielen Bildern im Internet und Plagiaten ist das Original von Girl Without Balloon eine greifbare Erinnerung an die widersprüchlichen Werte und Prinzipien, die unsere heutige Gesellschaft bestimmen. Das Kunstwerk evoziert die Vorstellung, dass es mit einer einzigen überlegten Handlung möglich ist, nicht nur die Parameter der Kunst, sondern vielleicht auch die gesellschaftliche Struktur von heute oder morgen neu zu definieren.

Die Einnahmen der Ausstellung gehen zu 100% an die MUCA Foundation: www.muca.eu/foundation

ÜBER VHILS
VHILS erste Einzelausstellung im Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA)
Strata
Selected works: 2005–2025

Das Museum of Urban und Contemporary Art (MUCA) ist stolz darauf, die erste Einzelausstellung des renommierten zeitgenössischen Künstlers Alexandre Farto alias Vhils in Deutschland zu präsentieren.

Die Ausstellung izeigt eine umfassende Auswahl von Vhils‘ Werken aus den letzten zwei Jahrzehnten. Besucher*innen haben die Möglichkeit, die Entwicklung seines unverwechselbaren künstlerischen Stils anhand einer breiten Palette von Materialien, Techniken und konzeptionellen Ansätzen zu erleben.

Vhils ist international für seine einzigartige Herangehensweise an urbane Kunst bekannt, die unsere Wahrnehmung der Umgebung und die Art und Weise, wie wir mit ihr interagieren, revolutioniert hat. Seine Arbeiten – von filigranen Wandschnitzereien der Serie „Scratching the Surfaces“ bis hin zu explosiven Reliefskulpturen, großformatigen Installationen und Mixed-Media-Kompositionen – überschreiten die traditionellen Grenzen der Kunst. In dieser Ausstellung bietet sich eine seltene Gelegenheit, den künstlerischen Werdegang Vhils‘ in einer noch nie dagewesenen Tiefe zu erkunden und zu verstehen. Seine Werke reflektieren Themen wie Identität, Erinnerung und urbane Transformation durch die Linse individueller und kollektiver Erfahrungen.

Im Zentrum von Vhils‘ Arbeit steht eine tiefgründige Untersuchung der vielschichtigen Natur von Städten sowie den Menschen, die sie bewohnen. Seine Technik - oft subtraktiv, indem er Oberflächen abträgt, um verborgene Geschichten zu enthüllen - spiegelt die Art und Weise wider, wie Zeit, Globalisierung und Gentrifizierung städtische Umgebungen prägen. Durch das Einritzen von Wänden, Werbetafeln und industriellen Materialien legt der portugiesische Künstler die übersehenen Strukturen des zeitgenössischen Lebens frei und gibt den anonymen Figuren, die die Seele einer Stadt ausmachen, eine Stimme. Seine Arbeit ist sowohl ein Akt der Zerstörung als auch der Schöpfung und zeigt, dass jede Wand eine Geschichte trägt und dass die Auslöschung ebenso mächtig sein kann wie der Aufbau.

Was diese Ausstellung besonders macht, ist die immersive Erfahrung, die sie bietet. Durch die Kombination unterschiedlicher Materialien – darunter Beton, Holz, Metall, Papier und Videoinstallationen – schafft Vhils kraftvolle Erzählungen, die den Betrachter tief berühren. Zudem zeigt der Künstler zum ersten Mal bedeutende Werke und bislang ungesehenes Archivmaterial aus seiner persönlichen Sammlung, was die Ausstellung sowohl für langjährige Bewunderer als auch für Neuinteressierte seiner Arbeiten zu einem Muss macht.

Für alle, die sich für zeitgenössische und urbane Kunst begeistern, ist diese Ausstellung ein unverzichtbares Ereignis, das mehr als 20 Jahre Arbeit eines Künstlers zusammenbringt, der Städte und Gemeinden weltweit nachhaltig beeinflusst hat. Sie gewährt einen einzigartigen Einblick in Vhils‘ Gedankenwelt, der immer wieder die Grenzen der Kreativität erweitert und konventionelle Sichtweisen auf Kunst, Gesellschaft und die Herausforderungen unserer Zeit hinterfragt.

Besucher*innen werden die Ausstellung mit einem tieferen Verständnis für die Beziehung zwischen Kunst, menschlicher Erfahrung, und der Umwelt, in der wir leben, sowie für die transformative Kraft von Vhils‘ Vision verlassen. Begleiten Sie uns im Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) auf eine Reise durch zwei Jahrzehnte bahnbrechender Kunst, die Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks neu definiert.

ÜBER DAS MUCA
Das 2016 von Christian und Stephanie Utz gegründete Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) ist Deutschlands erstes Museum, das sich der urbanen und zeitgenössischen Kunst widmet. Ausstellungen des MUCA sind in einem ehemaligen Umspannwerk sowie einem angrenzenden Luftschutzbunker zu sehen. Das MUCA hat es sich zur Aufgabe gemacht, urbane Kunst in den zeitgenössischen Kunstdiskurs zu integrieren und die berühmtesten Künstler:innen des 20. und 21. Jahrhunderts auszustellen. Seit seiner Gründung hat sich das MUCA zu einer führenden Autorität im Aufbau von Sammlungen entwickelt, wobei der Schwerpunkt auf bedeutenden Werken von Künstler:innen liegt, die dafür bekannt sind, dass sie die urbane Landschaft als Teil ihrer Praxis nutzen. Die MUCA Sammlung umfasst über 1.200 Kunstwerke und gilt als eine der wichtigsten Sammlungen urbaner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Im Laufe von 25 Jahren schrittweise erweitert, umfasst sie Werke von der Pop Art bis zum Neuen Realismus und deckt Themen wie Kunst im städtischen Umfeld, figurative Malerei und soziopolitische Fragen ab.