Treffpunkt: Mariahilfplatz 17

Der ermäßigte Preis gilt für Studierende, Schüler*innen, Auszubildende, Arbeitslose, Senior*innen (ab 65) und Menschen mit Behinderung.

Da die Anzahl verfügbarer Rollstuhlplätze an den einzelnen Spielstätten begrenzt ist, bittet das Festival um Voranmeldung bis einen Tag vor der Veranstaltung an maria.mosca@spielmotor.de.

Agnietė Lisičkinaitė: Hands Up

Jeder Protest beginnt und endet mit dem Körper. Wo findet er seinen Platz in der Protestkultur unserer demokratischen Gesellschaft? Agnietė Lisičkinaitė begann damit, jeden Tag für 15 Minuten ihre Hände zu erheben, zwei Monate lang. Die litauische Choreografin bezeichnet ihre Aktion Hands Up als verkörperten Protest. Sie ist das Ergebnis einer künstlerischen Recherche, in der sich die Grenzen zwischen Kunst und Leben verwischen.

Lisičkinaitė lädt uns dazu ein, unsere Hände ebenfalls zu erheben: Die Arbeit der litauischen Choreografin besteht nicht nur aus der Performance, die im Theater stattfindet, sondern nimmt uns mit auf die öffentliche Bühne des Protests, nämlich auf die Straßen des Münchner Stadtteils Au-Haidhausen. Protestplakate sind genügend vorhanden, darauf Statements und Schlachtrufe ohne einheitliche Agenda, sich teilweise gegenseitig widersprechend, aber jedes für sich eine starke Ansage, eine verkörperte Haltung. Lisičkinaitė ist davon überzeugt, dass Tanz ein Werkzeug für sozialen Aktivismus sein kann, gesellschaftlichen Wandel anregt und dennoch Kunst bleibt. Mit „Hands Up“ stellt sie die Frage danach, welchen Charakter unser Protest in der Zukunft haben wird – Symbol der Freiheit oder der Aggression? Ein Aufruf, sich aktiv mit dem Gedanken auseinanderzusetzen, dass das Politische nicht nur persönlich ist, sondern vor allem auch sehr physisch funktioniert.

Agnietė Lisičkinaitė reiht sich ein in die Gruppe junger politischer Choreograf*innen aus Litauen, die im Rahmen des Fokus Osteuropa mit ihren Arbeiten das HochX und den Münchner Stadtraum bespielen. Hands Up wird als Double Bill mit Hairy bzw. The Art of Making Dances von Dovydas Strimaitis gezeigt.

Künstlerisches Team: Agnietė Lisičkinaitė, Bush Hartsorn, Morta Nakaite, Odeta Riškutė, Jokūbas Tulaba, Povilas Laurinaitis
Produktion: Domantė Tirilytė | BE Company
Gefördert von: Lithuanian Council for Culture, Lithuania Dance Information Centre

Dovydas Strimaitis: The Art of Making Dances

Der litauische Performer und Choreograf Dovydas Strimaitis baut in seinen Arbeiten auf starke Setzungen und ein reduziertes Bewegungsmaterial, das sich uns dabei wie unter einem Brennglas offenbart. Ähnlich wie in Hairy basiert das Solo auf der Wiederholung einzelner Bewegungsphrasen, die sich in einem subtilen Prozess schleichend verändern. Formalisierte, unverschnörkelte und beinahe rohe Schritte werden wie auf einem Seziertisch als Material präsentiert. Ein trancehaft hämmernder Beat, entworfen von dem ebenfalls aus Litauen stammenden Sound Designer Gedas Mekšriūnas, durchzieht die Performance.

Strimaitis schafft mit dieser Arbeit einen Moment, der es dem Publikum ermöglicht, das getanzte, von Natur aus transitorische Werk eingehender zu betrachten – so wie man in der Betrachtung eines Gemäldes oder einer Skulptur versinken kann. Aus Klarheit und Ruhe entsteht eine große Schönheit der Bewegungen, die sich zum Ende hin in einem Strudel verdichten.

Dovydas Strimatis reiht sich ein in die Gruppe junger politischer Choreograf*innen aus Litauen, die im Rahmen des Fokus Osteuropa mit ihren Arbeiten das HochX und den Münchner Stadtraum bespielen. The Art of Making Dances wird als Double Bill im Anschluss an den performativen Protest Hands Up von Agnietė Lisičkinaitė gezeigt.

Konzept, Choreografie, Tanz: Dovydas Strimaitis
Musik: Gedas Mekšriūnas
Gefördert von: Lithuanian Council for Culture