VHILS erste Einzelausstellung im Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA)
Strata
Selected works: 2005–2025

Das Museum of Urban und Contemporary Art (MUCA) ist stolz darauf, die erste Einzelausstellung des renommierten zeitgenössischen Künstlers Alexandre Farto alias Vhils in Deutschland zu präsentieren.

Die Ausstellung izeigt eine umfassende Auswahl von Vhils‘ Werken aus den letzten zwei Jahrzehnten. Besucher*innen haben die Möglichkeit, die Entwicklung seines unverwechselbaren künstlerischen Stils anhand einer breiten Palette von Materialien, Techniken und konzeptionellen Ansätzen zu erleben.

Vhils ist international für seine einzigartige Herangehensweise an urbane Kunst bekannt, die unsere Wahrnehmung der Umgebung und die Art und Weise, wie wir mit ihr interagieren, revolutioniert hat. Seine Arbeiten – von filigranen Wandschnitzereien der Serie „Scratching the Surfaces“ bis hin zu explosiven Reliefskulpturen, großformatigen Installationen und Mixed-Media-Kompositionen – überschreiten die traditionellen Grenzen der Kunst. In dieser Ausstellung bietet sich eine seltene Gelegenheit, den künstlerischen Werdegang Vhils‘ in einer noch nie dagewesenen Tiefe zu erkunden und zu verstehen. Seine Werke reflektieren Themen wie Identität, Erinnerung und urbane Transformation durch die Linse individueller und kollektiver Erfahrungen.

Im Zentrum von Vhils‘ Arbeit steht eine tiefgründige Untersuchung der vielschichtigen Natur von Städten sowie den Menschen, die sie bewohnen. Seine Technik - oft subtraktiv, indem er Oberflächen abträgt, um verborgene Geschichten zu enthüllen - spiegelt die Art und Weise wider, wie Zeit, Globalisierung und Gentrifizierung städtische Umgebungen prägen. Durch das Einritzen von Wänden, Werbetafeln und industriellen Materialien legt der portugiesische Künstler die übersehenen Strukturen des zeitgenössischen Lebens frei und gibt den anonymen Figuren, die die Seele einer Stadt ausmachen, eine Stimme. Seine Arbeit ist sowohl ein Akt der Zerstörung als auch der Schöpfung und zeigt, dass jede Wand eine Geschichte trägt und dass die Auslöschung ebenso mächtig sein kann wie der Aufbau.

Was diese Ausstellung besonders macht, ist die immersive Erfahrung, die sie bietet. Durch die Kombination unterschiedlicher Materialien – darunter Beton, Holz, Metall, Papier und Videoinstallationen – schafft Vhils kraftvolle Erzählungen, die den Betrachter tief berühren. Zudem zeigt der Künstler zum ersten Mal bedeutende Werke und bislang ungesehenes Archivmaterial aus seiner persönlichen Sammlung, was die Ausstellung sowohl für langjährige Bewunderer als auch für Neuinteressierte seiner Arbeiten zu einem Muss macht.

Für alle, die sich für zeitgenössische und urbane Kunst begeistern, ist diese Ausstellung ein unverzichtbares Ereignis, das mehr als 20 Jahre Arbeit eines Künstlers zusammenbringt, der Städte und Gemeinden weltweit nachhaltig beeinflusst hat. Sie gewährt einen einzigartigen Einblick in Vhils‘ Gedankenwelt, der immer wieder die Grenzen der Kreativität erweitert und konventionelle Sichtweisen auf Kunst, Gesellschaft und die Herausforderungen unserer Zeit hinterfragt.

Besucher*innen werden die Ausstellung mit einem tieferen Verständnis für die Beziehung zwischen Kunst, menschlicher Erfahrung, und der Umwelt, in der wir leben, sowie für die transformative Kraft von Vhils‘ Vision verlassen. Begleiten Sie uns im Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) auf eine Reise durch zwei Jahrzehnte bahnbrechender Kunst, die Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks neu definiert.

ÖFFNUNGSZEITEN 12.03.-30.11.2025:
Mittwoch-Sonntag, 10-18 Uhr, Donnerstag, 10-20 Uhr.

ÜBER DAS MUCA
Das 2016 von Christian und Stephanie Utz gegründete Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) ist Deutschlands erstes Museum, das sich der urbanen und zeitgenössischen Kunst widmet. Ausstellungen des MUCA sind in einem ehemaligen Umspannwerk sowie einem angrenzenden Luftschutzbunker zu sehen. Das MUCA hat es sich zur Aufgabe gemacht, urbane Kunst in den zeitgenössischen Kunstdiskurs zu integrieren und die berühmtesten Künstler:innen des 20. und 21. Jahrhunderts auszustellen. Seit seiner Gründung hat sich das MUCA zu einer führenden Autorität im Aufbau von Sammlungen entwickelt, wobei der Schwerpunkt auf bedeutenden Werken von Künstler:innen liegt, die dafür bekannt sind, dass sie die urbane Landschaft als Teil ihrer Praxis nutzen. Die MUCA Sammlung umfasst über 1.200 Kunstwerke und gilt als eine der wichtigsten Sammlungen urbaner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Im Laufe von 25 Jahren schrittweise erweitert, umfasst sie Werke von der Pop Art bis zum Neuen Realismus und deckt Themen wie Kunst im städtischen Umfeld, figurative Malerei und soziopolitische Fragen ab.

ÜBER VHILS
Der portugiesische Künstler Alexandre Farto alias Vhils (geb. 1987) hat eine einzigartige Bildsprache entwickelt, die auf der Entfernung der Oberflächenschichten von Wänden und anderen Medien mit unkonventionellen Werkzeugen und Techniken beruht. In den frühen 2000er Jahren begann er mit der Interaktion mit der städtischen Umwelt durch die Praxis des Graffiti. Wie ein moderner Stadtarchäologe schält er die Schichten unserer materiellen Kultur ab und reflektiert über die Auswirkungen von Urbanität, Entwicklung und globaler Homogenisierung auf Landschaften und die Identität der Menschen. Indem er zerstört, um zu schaffen, liefert er kraftvolle und poetische visuelle Aussagen aus Materialien, die die Stadt ablehnt, und vermenschlicht benachteiligte Gebiete mit seinen ergreifenden großformatigen Porträts. Seit 2005 zeigt er seine Arbeiten weltweit in Ausstellungen, Veranstaltungen und anderen Kontexten - von der Arbeit mit Gemeinden in den Favelas von Rio de Janeiro bis hin zur Zusammenarbeit mit renommierten Institutionen wie dem MAAT - Museum für Kunst, Architektur und Technologie (Lissabon), dem MIMA Museum (Brüssel), dem Contemporary Arts Center (Cincinnati), dem Le Centquatre-Paris (Paris), dem CAFA Art Museum (Peking), der Hong Kong Contemporary Art Foundation (Hongkong), dem Palais de Tokyo (Paris) und dem Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego). Als begeisterter Experimentator hat Vhils neben seiner bahnbrechenden Basrelief-Schnitztechnik seine persönliche Ästhetik in einer Vielzahl von Medien entwickelt: von der Schablonenmalerei bis zur Metallätzung, von pyrotechnischen Explosionen und Video bis zu skulpturalen Installationen. Bei mehreren Musikvideos, Kurzfilmen und zwei Bühnenproduktionen führte er Regie.